Q。簡単な自己紹介をお願いします。
ZEROWHO（以下「ゼ」）：こんにちは私はドラム打ってプロデュースするZEROWHO（ZEROWHO）です。
Q。ドラムとプロデュース、どちらの中で最初に始めましたか？
私：ドラムを最初に打った。大学専攻もドラムです。プロデュースは今でも学んでいますね。頑張っています。
Q。それではZEROWHO様を音楽の世界に引き込んだアーティストがいるようです。どんなアーティストのためにドラマーを始めたのか疑問に思います。
私：他の人はほとんどそのようなアーティストを持っていますが、私はいません。実は私は母のおかげでドラムを打つことになりました。
私は教会に通っています。私が小学生の時、母が教会にドラムをする人がいないと、ドラムを打ってみるように言われました。当時、私は打たれたくなかった。当時、私はちょっと気を散らした子供でした。ドラムはとても難しくて苦しいです。ところが中学生の頃には再びドラムが面白くなりました。それからドラムを専攻することになったんです。
Q。教会ドラマーで始まり、専攻まで行くことになったんですね。では、どんなドラマーになりたかったのか気になります。ドラムに興味を感じて専攻を決めた後、私がどんなドラムを打ちたいと思っていたことがあるようです。
私：最初はCCMをしなければならないと思いました。教会でドラムを打ち続けようという気持ちです。当時、私はCCMチームしか知りませんでした。私は他の友達が話しているAC/DCのようなバンドを一つも知りませんでした。
それから高校2年生の時、音楽を専攻しようと決めた後に学園に通ったんです。その学園で入試していた兄たちが黒人音楽にドラムチする映像をよく見ました。それが私になるようにセンセーショナルでした。ロバート・グラスパーがピアノを弾くのに、その音はとても良いです。今こそピアノボイシングのような部分がどうしてしながら聞くが、当時はそれがただ聞くのが良かったです。
Q。 ears magで行われたRSSラジオインタビューを見ると、Robert GlasperやQuestlove、Clyde Stubblefieldなどの演奏者が言及されます。こんな方々に共通点がありますか？
私：簡単に説明すると、踊るドラマーが好きです。 Chris Dave、Clyde Stubblefield、Questloveのように、ただ体が自然に動くようにドラムを打つ人がいます。
Q。以後、忍耐の時間を経て、護院隊実用音楽科に入ったのでしょうか？その時、授業を受けながらドラム演奏にアプローチする方法が変わったのでしょうか？
私：授業を受けながらたくさん変わります。ところがこれを教授様が教えてくれた通りに変わる感じではありません。教授は正解を教えてくれません。例えばハン・サンウォン教授様の場合には、スネアをもう少し動物のように打ったり、ハイハットをより冷たく打つように教えてください。チョン・ウォンヨン教授は、もっと暖かく言うか、騒々しくしないように言ってください。他人のために空間を開いてみるというフィードバックもありました。
チェ・ウォンヒョク教授がした言葉にもなるように記憶に残ります。私は最近噛む言葉です。新入生公演を準備する私たちを座っておいて、私たちに「あなたは音楽を何で一番先に聞くの？」と聞きました。私たちは当然耳と答えました。ところが教授様が「いや、音楽は肌で聞くんだ」とおっしゃいました。その言葉を聞いてどんな音なのかと思ったのですが、最近聞いて共感される瞬間ができました。おかげで私も演奏する時の感覚に大きく依存しているようです。
**Q。どうやって見ればZEROWHO様の色がそこに埋もれたりもしますね。
私：そうかもしれません。そして私は一緒に演奏する人と観客に私の演奏がどのように聞こえるかをたくさん悩みます。良い音を提供しなければならない人だから、それを点検し続けるんです。ほとんど入試を準備したら、フォーカスが自分にあります。私は学校を通って合奏をたくさんしてみたし、公演もたくさんやってみました。おかげで聞く耳がたくさん開かれて、そんなことも影響があるようです。
Q。それでは、自分で打ったドラムを撮影して、どのように音がするのかを確認することもよくあります。
私：子供の頃は本当にやりたくなかった練習でした。足が剥がれる気分です。インスタグラムに
Q。視点がどんどん広がる部分が見えますね。それでは、ZEROWHOはドラムが音楽でどのような役割を果たしていると思いますか？
私：流れを作ると思います。ドラムはリズム楽器で、人々が「リズムをよく打たなければならない」あるいは「リズムが好きでなければならない」と言うでしょう。それが何の音なのか気になってGoogleにリズムの語源を探してみました。リズムはギリシャ語でリン（rhein）という言葉から来ました。流れという意味です。ではリズムも一種の流れになるんです。
演奏者たちもそれぞれに個性があります。ある人は音楽をフラットにずっと引きずっていくのが好きで、ダイナミックの良い人もいます。私はドラムがそのようなものをつかむべきだと思います。ドラムが流れをしっかりと握ると、他の楽器がその上で遊ぶのです。
**Q。現在まで音楽的に交流する湖原大学出身の友人や先輩たちも気になります。
私：今回のアルバムを一緒にした友達から先にお話しします。 1番トラックから見れば需要、ベース打はヌギ、パーカッション打つサンジュンが兄がいます。 2番トラックの歌言、鍵盤打ちはチャンヒョクが、ベース打つスビンが兄も同じ学校出身ですね。 3番にはギター打つサンジュンが兄がいます。個人的に親しい兄さんが本当に多いですが、一番近いのはソウルデリバリー、ブロストン、ドラム打つ錫が兄くらいが思い浮かぶようです。
Q。 アルバムに参加していない方も今言及されたでしょうか？これらの人たちは学校を通して会ったことがありますか？
私：いいえ。 21～22歳頃からあちこちで活動してみることになりました。
Q。ホウォンデ関連で何を見た理由がZEROWHOユニバースのためです。メンバーがホウォン大学出身中心に飾られているじゃないですか？どんな方が所属するのかまずご紹介お願い致します。
私：ZEROWHOユニバースは私の音楽的世界観を示すチームです。鍵盤のチャンヒョクが、ベースにスビンが兄、ギターのユビンが、そして私まで4人を主軸で活動しています。ユビンがを除けば全部護援隊出身です。状況が合えば周辺の他の友達もゲストで歌って演奏をしています。
**Q。既存でもパーティーをしばしば開いていたことを覚えています。ZEROWHOユニバースもパーティーで一緒に遊んで作ってくれたのかな？
ゼ：ZEROWHOユニバースは21年度からやりました。最初は友達同士でクラブ演奏をしてみようという趣旨でZEROWHOバンドという名前で活動しました。ZEROWHOバンドはメンバーが決まっている本格的なバンドではありませんでした。クラブで演奏するために作られたチームのようなものでした。当時毎週クラブで演奏しようという目標を持っていました。おかげで様々な友達とクラブで公演しました。今考えてみると当時やっていた演奏は本当に勇敢な演奏でしたね。 (笑)
今ZEROWHOユニバースのメンバーたちは昨年に[It happens]を一緒に作業した友達がほとんどです。 「WYK?」を準備しながら、ZEROWHOユニバースを本格的に始めてみなければならないという考えが入ってしまったのです。最近はスビンが兄、チャンヒョク、ユビンと一緒にもう少しダンスミュージックベースのライブ編曲を再びしています。 80年代のシンセサイザーやサンプラーもたくさん聴いてみて、取り込んで面白いライブを描いてみようと考えています。
Q。 8090サウンドだからちょっと気になりました。どんな音楽を準備しているのか見てみたいです
私：実際、私たちの年齢はその世代を経験していないでしょう。ハイライトでしか見られなかった時代です。そんなことを好きで憧れる2000年代生が作った音楽だと思っていただければいいと思います。
Q。過去を最近式で再解釈して解放するバンドといえばいいですね。ZEROWHOユニバースはZEROWHO様の音楽的世界観を外に広げるためだと紹介してくれたでしょうか？では一種のプロデューサーだと思います。どのようなきっかけでプロデューサーを始めたのか気になります。
私：私はプロデューサーがどんなプロジェクトを作り、人々と話しながら完成させる役割をする人だと思います。私の考えにプロデューサーはなるほど人間的な要素が強い役割なのです。どんな人なのかチェックして良い相乗効果を出せる人を連れてくるんですからね。そういう意味でZEROWHOバンドの時からずっとプロデュースをしてきたと思います。音楽を作るプロデューサーとしては[It happens]の時最も多く学び始めたと見ることができます。
Q。クエストラブのような演奏者出身のプロデューサー以外にも好きなプロデューサーがいるのでしょうか？
私：私はInfloというイギリスのプロデューサーが本当に好きです。 SAULT、Cleo Sol、Little Simzともやったし、Michael Kiwanukaアルバムもした。ただ最近イギリスでホットなR&Bを全部作るプロデューサーです。私はドラマーだからドラムが一番最初に聞こえます。 Infloはアナログでビンテージなループを回し続けます。そしてリズムが面白いです。ループに設置されたInflo特有のデバイスがアルバムを聴く間、体を振るようにします。最近最も差し込まれているプロデューサーです。
Q。いいですね。最近プロデューサーとして実装したい音楽があるのかも気になりました。
私：[WYK?]でも実装したかったことの一つです。思い出して回すのではなく、ずっと回せるアルバムを作るプロデューサーになりたいです。私はスポーティパイで音楽を聴くとき、ほとんどのアルバムを繰り返し繰り返し聞いています。そうでなければアルゴリズムの中に入ってしまいます。私がInfloアルバムが好きな理由もそうです。アルバムが終わっても終わったのかわかりません。メビウスの帯のように。
SAULTもアルバムを出す時、バンドキャンプに40分のフルアルバムを先に出し、それを切って何度もストリーミングサイトにオープンします。そんな他のミュージシャンたちの姿まで総合して自分なりに考えをした時、Infloは人々にアルバムを通して聞かせたいと思っていました。 [WYK?]を作業しながら、そんな思いがどんどん入って少し残念が残ります。だから次のアルバムからはアルバム一つを一曲だと思ってアルバムを作ってみたいです。
Q。マニアたちが語るアルバムの有機性に対する談論が浮かぶ大目ですね。面白い視点です。いつものように音楽作品にアプローチする方法は？ジャムで最初に始めますか？それともリファレンスをつかみ、そのようなサウンドを実現するために努力しますか？
私：一度私は参照をつかんで始めません。むしろ音楽を作ると他の音楽が思い浮かび、その音楽を逆に聴くことになる場合があります。
一人で作業するときはジャムにするのは難しいので、コンピュータの前に座っていちいち撮りましょう。しかし、ジャムが使えば無条件に使っています。例えば、昨年発売した「It happens」をライブティックに再編曲しています。このような場合にはほとんどジャムをします。
Q。逆にリファレンスが浮かぶという点が面白いですね。しかもドラマー時もあるから今まで私が接してきた他のプロデューサーの方々と違う強みを持っておられると思います。どの部分が自分の強みのようですか？
私：私はリズムをおいしく撮る方だと思います。私が曲を書くとき、主にベースリーフを先に思い浮かべることが多いです。口でふくらんだベースリーフをボイスメモに録音して作業室で撮るんですよ。それを聞くと思い出すリズムができます。このようにリズムを先に持って曲を使うので、それが私の色を作るようです。
Q。オーディオソースをスプライスからインポートすることもできますか？
私：書くには書くことができますが、サンプルが姓にならないことが多いです。 Clyde StubblefieldやQuestloveのようなドラマーのループを何度も聞いてスプライスに戻ってくるので、何か欲しい味が出ないんですよ。
Q。おっしゃったことを聞いてみるとシーケンシングを並行しているようです。口で面白いものを撮るという点では即興的な要素も入っているようです。 2つの方法が混在して出てくる相乗効果がありますか？
私：ジャムで作った音楽を録音する過程を見ると、ライブ感を保存したくて後作業を最小限に抑える姿をよく見ました。たとえば、スタジオで楽器を録音した後に他のオーディオソースをレイヤリングする作業はほとんどありません。ところで私は即興的に作った音に他のオーディオソースを付け加えて作業する方です。 [WYK?]を作る時を例にとると、曲を書こうと束草を一度行きました。束草でスケッチをしておき、作業室に戻るとスケッチに合わせて直接演奏したものを録音する式です。ところで「Elephant」を作業してキック音で何か足りないような気がしました。こういうときミディでサブキックを一つブレンドして使うんです。でも実際の楽器特有の味を損なわないラインでラインに乗らなければならないのであまり書いていません。
何が良いのか悪いという話ではありませんが、一般的に考えているMIDIベースのプロデューサーの方々と違う点は確かにあります。コンピュータに基づいて音楽をしている人は、良いソースを見つけるのに時間がかかるでしょうか？しかし、私は音をチューニングするのにはるかに多くの時間を費やしています。希望の音を出すことができる楽器を直接手配し、私が希望の音に到達するためにチューニングする作業にもっと投資します。だからトラック別に別のドラムを使って、マイキングも全部違うんです。
Q。リズム側面からはるかに多様なアプローチが可能になりますね。 MIDIで撮ればどうやら刃物に硬く入るのですが、時間はデジタルではなくアナログですからね。 0.0001秒の差が別の溝を作り出すでしょう。
私：人々がGOATというマイケル・ジャクソンやスティービー・ワンダーのようなアーティストもステムを見てみると、MIDIで撮った刀のような拍子が出ません。メトロノームにぴったりの演奏よりは人なのでできる何かが与えるものがあるんです。だから私はバクチューンのようなものはうまくいきません。ディレクする時もちょっと間違えたらどうしてずっと行きましょう。
**Q。いいですね。さっきちょっと言及されたEP [I t happens]もちょっと話していけばいいと思います。 **
私：[It happens]は「できます」という意味です。私のMBTIはTなので、それはうまく共感できません。よく共感しない言葉を聞くとき、共感しようと努力しながら書く表現です。口癖でもあります。私は音楽に多くの慰めを受けた人であり、音楽がいつも「そうすることができる」という言葉をしてくれたようです。
ミュージシャンではない人が音楽する人を見たときはロマンチックに見えることができ、何か風流に酔って風に沿って水に沿って生きると思うでしょう。音楽をする人生はそれほどロマンチックではありません。実際、多くのミュージシャンたちは自分の空間の中で本当に激しく暮らしています。おそらく私以外にも多くのミュージシャンが感じる感情なのでしょう。
多くの人にはコースがあるでしょう。小中古出て大学に行って、男は軍隊行って就職してそんなふうに。実音と準備する若い学生たちもミュージシャンにそんなコースがあると信じています。ところが、良い大学に行くと音楽ができるわけではなく、逆に良い大学に行けなかった人が音楽を上手にすることもできます。だから音楽で大学が必要になることはありますが必須ではないということです。
私が入試を長く準備しながら直接感じたり、私のドラム先生だったシンドラム兄もそんな言葉をたくさんしました。大学に行くと人生が変わらず、行って私がどうするかが重要だと思います。それで4回目の入学試験を見る時、ただ私がやりたいことをするというマインドで打ちました。普段入試もどんな音楽を演奏しなければつくというトレンドがあります。最後の入試の時はソングフォームだけを決めておいて、ほとんどジャムのように打ちました。実は今考えてみたらやりたいことだけして入試が長くかかったようです。 (笑)
Q。本当の叩きたいように叩かれました。
私：もともとほとんどの先生は入試曲を絞ってくれます。その時、私が学んだ先生に聞いてみると、「あなたがしたいことをやっています。もちろん先生が絞ったまま打てば演奏的な能力値や技術的にはよく見せてくれるでしょう。ところが当時、先生と私はそれは完全な私のものではないと思っていたようです。私が見る試験であり、私自身を見せてくれるなら、私が好きなことをしなければならないのです。私が「アウトトロでどうしますか？」と言ったら「わからない。ただ教授様が終わらせと言えば終わり」と言われました。だから本当の終わりと言うまでにしたことも多いです。
最後に号院隊試験を見る時は怒った状態で試験を見ました。試験場で面接を見るのに、私を見てずっと食事をしておられます。それを見ながら「私はこれが最後の試験だと思うのに私を見てあんなにご飯だけ食べる。今日その人が私に見せるようにする」おかげで緊張が怒りに変わりながらもっと自信を持って打ったようです。
その時期には自分自身を見せてくれるという考えがもっとあったようです。あなたが望む私ではなく、ただ私として行くというスタンスでした。音楽はそのたびに私にそれでもいいという話をしてくれたと思います。それから23年度にシンドラム、ホリーグレイル、ZEROWHOユニバースラインナップで公演を行いました。その時感じたドーパミンが本当に衝撃的でした。とても面白かったし、またやりたいという考えを続けました。これをするには私の音楽があると思いました。それが[It happens]です。初めて始めたときにはアルバムのタイトルも何もありませんでした。 (笑)
Q。個人的に[It happens]に対する第一印象は「青春ドラマのようだ」ということでした。不安ですが、一応これから走る青春のような姿というのでしょうか？アルバム開始からが少しそんな感じがします。ワークフローはどうでしたか？
私：不安ですが、先に行くという言葉がぴったりだと思います。作業するとき、完全な地面にヘディングだったんです。当時私は何もすることを知りませんでした。曲は書かなければなりませんが、どのように書くのか分からなかったです。だから友達に全部頼みました。
1番トラック「WELCOME」は実用音楽学院で出会ったユビンという友達と一緒に書いた曲です。ギター打つ友達なのに同じ作業室を長く使っています。ユビンは肯定的な意味で狂った奴です。ユビンが韓国のギタリストの中でホン・ジュンホ先生になるのが好きです。彼が参加した曲が出たら、その日すぐにメロンに入ってすぐにコピーして打つほどでした。
当時私は昔ソウル音楽やファンク(Funk)音楽に狂っていました。その時期にユビンに行って黒人音楽ギタリストを聞かせてあげれば、あのことは全く関心がないようなそんな仲でした。それでも二人がいれば面白くて、音楽の話や生きる話の多くをしながら、とても親しく過ごしました。
私が4数の終わりに学校に行ったとき、ユビンは軍隊に行きました。どんな自信から出てきた言葉なのかは分かりませんが、ユビンが軍隊に行ってきたら、あなたが面白いことができるものを作っておくと話しました。最後にユビンが全域した時、私がアルバムを出す時期でした。その時ユビンがアナログに陥ってアンプなしでは演奏できないという話をするんです。それで私が聞いた音楽に興味がありました。そのように一緒に作った曲が「WELCOME」です。
私が口でメロディーを歌うと、ユビンはいくつかのコードを着てくれました。 Aパートまではそうなりましたが、Bパートがありませんでした。ところがユビンが軍隊で書いたメロディがあるとし、それをBパートに着せながら完成しました。
Q。他のトラックも絡み合ったエピソードはありますか？
第2番トラックはサウンドチェックして作ったトラックです。 「Game Of Choice（with TIVE、Graffitifilm）」はJin Kwanが（TIVE）と作りました。二人とも友達が多くなくてよく話をして親しくなりました。ベース打ちながら遊んでリーフ一つを作り、それをデベロップして作りました。Graffitifilmというプロデューサーの友達も「Game Of Choice (with TIVE, Graffitifilm)」に手伝ってくれました。その友人がBパートランソングの全体的な質感のアイデアをたくさん与えた。
「Chill ROAD」はジャムして作りました。
「Cherry Talk（with Suyo）」は私の作業室で採寸して作った曲です。チャンヒョクが少し遅れると申し訳ないと延南洞チェリートラックでチェリーを買ってきました。それを食べながらお酒を飲みながら一緒におしゃべりをした。その時少しになるように、かき葉論争のようなテーマで話した記憶があります。互いに違うということを感じながらも、とても面白いと思っていた瞬間でした。それから「お酒もちょっと飲んだからジャムやするか？」して作られたんです。
その曲を録音した日が私にとって最も印象的でした。 [It happens] レコーディングをRSSハウスレコーディングルームで3日間熟成して進行しました。その日が最後の夜でしたか？火を消してジャムをするのに…ちょっとキャンプファイヤーみたいな感じだと思いますか？
Q。少し泣く感じがありましたか？
私：私は泣きました。私はその時の感情を…また、感じることができると思います。そのあいまいさ…初めて音楽を作り、音楽を初めてする人だけが出すことができる音があると思います。私はその時「Cherry Talk (with Suyo)」を録音しながら感じました。音楽はとても神秘的なものだ。音楽を肌に聴かなければならないという教授の言葉が初めて実感される瞬間でした。だから私はこの曲が一番好きです。 RSSハウスで録音しながらやりたいことをやってみて、とても夢のような時間でした。毎日録音でき、寝て起きて録音できる環境が事実多くないからです。
Q。 [It happens]を通して何を感じましたか？
私：最初は私がアルバムを制作できると思って[It happens]を作ることになったんです。いざ作業をしてみるとあまりにも大変で、時間がたくさん入ったんですよ。それでプライドを下げました。友達に「私はできないから助けてください。お前らが必要だ」と話し、助けを受けました。友達もおそらくそのようなことを学んだでしょう。ミュージシャンたちはプライドが数え、自分の好きなことに対する確固たるさがあるでしょう。しかし、一緒に働く瞬間に何かをあきらめなければなりません。
他人のものを受け入れるのが言葉では簡単ですが、実質的に互いに交感し、それぞれのものを合わせる過程は本当に大変だと思います。 [It happens]を作りながら、私たちはお互いをあきらめる方法をたくさん学び、その過程で私も「できます」という文で終わる方法を学びました。私が望む方向にドラッグしていなくてもそうすることができます。私がやりたいことをすべてすることができなくてもできます。それとともに、一緒にいる人々に空間を出す方法を学びました。同時に、私が出したい音がどんなものなのかを伝える方法、周囲の人たちと一緒に作業する方法、そしてプロデューサーとして人々を扱う方法を、それから少し学ぶようになったと思います。どうすればその人々が良い音を出すことができるようにするのかと同じです。それで私には多くの勉強になり、今こそちょっと音楽する人になったという気がするアルバムです。
Q。いいですね。その後1年ぶりに「WYK?」が発売されました。タイトルがどういう意味なのかが一番気になりました。どういう意味ですか？
私：「What’s Your Key?」という意味です。あなたの鍵は何なのかと聞いてみます。私に言う言葉であり、聞く方々への質問です。
Q。 「key」ということをどんな感覚で近づけばいいのでしょうか？
私：生きて会うのは難しい感情を解決する鍵です。方法よりも人生の態度に近いです。大変な状況に直面したとき、その状況に置かれた私をどのように見るかについての話をたくさんしました。経験的な面では、私が遭遇した大変な状況で自分に与えることができる鍵についての話です。これは解決されるという次元ではありません。同じ問題で前回このように見たら、このようにも考えてみて、一つずつ投げてくれるのです。
Q。アルバムカバーが魚眼レンズでステンドグラスを撮ったように表現されているじゃないですか。カバーは誰が作りましたか？
私：ホジュンさんともうガマル（GAMAAL）のアルバムカバーを作った方です。ジョンビン（ガマル）の友達です。デザインをしています。このようなアートワークを主にしている方ではありません。知人チャンスにすることになったんです。
Q。このようなアルバムカバーを表現した理由があるでしょうか？
私：アルバムを作る時からアルバムカバーにステンドグラスが必ず入ってほしいと思いました。ステンドグラスのある場所は通常教会や大聖堂のような場所でしょうか。私がこのアルバムを通じて受けた感情が愛です。その愛が異性間の愛ではありませんでした。私が考える最も完全な愛があるのはどこかと考えてみたとき、教会や大聖堂のような場所だったと思います。
そしてステンドグラスはややヴィンテージな様式じゃないですか。私の音楽もそんなサウンドを追求しているのでそこに差し込まれていました。魚眼レンズのような場合は、歌馬のアルバムカバーから思い出しました。歌言もそのような表現を書いたんですよ。その絵の上に「君の鍵は何か？」とメッセージを投げる形式なんです。
Q。もう少し詳しく説明していただけますか？
私：[WYK?]はアルバムの流れが重要なアルバムではありません。各トラックが言うメッセージが私にとってとても重要なものであり、それらをオムニバス形式にまとめたものです。ではシングルでも出せるのではないかと言われるかもしれません。そのメッセージが集まったときに示す輪郭があります。それがステンドグラスの話で出てきた「愛」というキーワードです。
結局私が言いたいのは私自身を愛し、周りを愛しようということです。そのために必要なものをトラック別に盛り込んで人々に伝えようと意図したんです。それで「Look Around」、「Open UP!」、「Visiting me」、「Elephant」です。簡単に言えば愛しようということですが、今この社会で愛があまりにも一つの一面だけを照らすようです。もちろんロマンチックな愛も必要ですが、この時代に必要なのはもう少し広い範囲の愛だと思います。あなたの隣人を愛してください。もちろん私もよく実践できない経口です。
Q。私もそうです。 （笑）
私：そしてアルバムを作ってドキュメンタリーを撮りました。今編集中です。私が受けた愛を追っていく内容です。私に最も多くの愛を与えてくれた人はおばあちゃんですか？それを入れるためにおばあちゃんの酸素に行く様子を盛り込んだ食事です。
アルバムとドキュメンテーションを制作し始めたときは、私が周りに十分に多くの愛を見せてくれる人だと思いました。ところでアルバムとドキュメンタリー制作を終えてからだから私の考えほどそうではなかったんですよ。だから私に愛が必要だという結論でアルバムが終わりました。だからある意味では私に向けたメッセージとも見られますね。
Q。前作とムードが相反するという考えもしました。 [It happens]が青春ドラマみたいだったら、[WYK?]は青春ドラマ最終回に「5年後」というテキストが浮かんで成熟した主人公たちの姿を描く場面が描かれました。このような雰囲気の変化を図った理由があるのでしょうか？
私：今回のアルバムはどんな話をしなければならないというメッセージが明確でした。音楽でぜひこの言葉をしたいという欲求も大きかったです。要するに[It happens]はアルバムを作りたいという考えが先でしたが、[WYK?]はメッセージを投げるために作ったアルバムです。実は出なくなったアルバムで、出すつもりはなかったです。実は昨年発売したアルバムを出して金銭的にも体力的にも多く枯渇していたんですよ。
しかし、これは少し中毒のようです。終わったらこれもやってみたい。それもやってみたい。 （笑）実は[It happens]終わって休まなければならないという考えをしました。終わってから「またできそうだな？ それではまた集めるか？」今も何かやってみたくて近いんですよ。
Q.偶然かもしれませんが、トラックリストも興味深いものでした。 『It happens』ではインスト曲が先に出てきて、その後にボーカル曲が出てきたんですよね。でも[WYK]は順番が逆？この構成を選択する他に理由はありますか?
私：まず私はボーカルの曲をよく聞きます。むしろ演奏曲をよく聞かなかったんですよ。成熟したと表現してくれましたが、他の人も私の音楽に肯定的な意味で力が抜けたと話します。何らかの形で演奏しなければならないという強迫がなくなったようです。そしてアルバムにも「私のアルバムはこうしてこそ。」というこだわりも消えました。
Q。 「そんなことができる」になりましたね。 （笑）
私：そうですね。 （笑） だからもう少し解いて説明すれば、私は演奏者だから私のアルバムには無条件演奏曲があるはずだと思いました。ところで今回のアルバムは「私は今演奏曲を思い浮かべないのに、私にはこのボーカルとそのボーカルが浮かび上がる。だからこの人たちとしたい」と接近して作ったんです。
私は今回のアルバムのトラックタイトルの最初の文字にちなんで「LOVE」を完成しなければならないと思いました。それで作った曲は本当に多かったのですが、アルバムに使える曲はたった4つでした。そして最初のトラックから人々に強烈に触れてほしいと思ってアルバムをこう構成しました。前回は穏やかに始めましたが、今回は聞くとすぐに踊れる感じがしたらいいなと思い、「Look Around (With Suyo)」を最初のトラックに入れたんです。
Q。音楽的にはどんな部分を見せたいですか？
私：このアルバムのプロダクションに「It happens」が敷かれているようです。義務感を捨てて行くとおりに製作した曲ですね。実は音楽を作ってきて必ずしなければならないことは何もないじゃないですか。私が今まで「これをしなければならないようなのに？」と思っていたものは、実際には全部しなくても良いことです。もちろん誰かはそんなことがあると思います。そして実際に必要かもしれません。たとえば、ドラムを初めて学ぶときは、メトロノームに合わせなければならないと学びますか？ところがスティービーワンダーの音楽はメトロノームとは合わない。そんなことを見れば結局何かしなければならないということが本当にそんなことは誰も知らないと思います。良いだけでいいのです。
実は黒人音楽の出発はそこで見たと思います。抵抗です。白人たちが踊らなければならないからゆっくりと言われたのに「嫌いなの？」と言ってビバップが出てきて、「いや、ジャズはこうしなければならない」と言ったのですが、Herbie Hancockは「嫌いなの？新しいのは「嫌いなのに？」から出てくると思います。私がそんな人だからそんな音楽が好きなようです。
私はいつも「なぜそうすべきなの？」が敷かれています。 「これがなぜあるべきなの？」に答えなければ、イントロでもアウトトロでも入れる理由がないと思います。私は[WYK?]を率直にしたかったし、不足すれば不足どおりにそれを感じて次のアルバムに別のプロダクションをしてみることもできると思います。
だから、ある観点から「WYK?」は実験です。私次第にこうして作った時、人々が好きだろうか？そうすれば、人々は私のメッセージに反応するのでしょうか？もちろん私は反応するだろうと思って作りました。しかし、人々がどのように反応するかわからないでしょう。さっきボーカル曲が多いって言ってくれたじゃないですか？私はそれから成功だと思います。 「演奏者のアルバムなのにボーカル曲がなぜこんなに多いの？」という考えをすることもできるでしょう。ところで私は演奏者アルバムにボーカル曲が多いのは大丈夫だと思います。なぜ演奏者のアルバムには演奏曲が多くなければならないのでしょうか？
Q。実際、そうする必要はありません。誰が決めたものでもありません。
私：だから私は何か挑戦して、反抗してみたと思います。愛を話すのはちょっとおかしいですが。結局ではないことにおいては反抗しなければなりませんから。私は[WYK?]をそのようにしました。
Q。まあ反抗的な愛かもしれませんから。それでは、1番トラック「Look Around（With Suyo）」について話しましょうか？ZEROWHO様が思った愛のどんな姿を込めましたか？
私：愛する人、愛のある人は周りを見回すと思います。最近私もそうで、多くの人々が視野が狭くなったまま行っているようです。ところがその人々が視野を狭く持って行きたくてそういうわけではなく、ただ視線を防ぐ要素が多すぎると思います。 「こうしなければならない」、「君は今これしなければならない」と視線をどんどん片側に回すのです。ところで自分と周りの人を愛すれば見回せるようになりますよ。
私は視野が狭いまま生きていき、周りを見回したとき、「思ったよりもとても良いのに？こんなに生きていなくてもいいと思いますか？」と思ったことがあります。そして周りを見回したとき、人々が大変な理由は孤独が少し大きいと思います。社会が個人的に変わっていて、一緒に集まってくるくる絵がなくなるから、一人で前だけ見ていく絵がよく見えます。私もそんなに住んでいました。
ところが止まって周りを見回すから、私を待つ人がいたんですよ。家族や友人を含む本当に様々な人がいました。その時、私の貪欲のために彼らを見られなかったのではないかという考えがありました。今も時々そんな時が現れたら止まって周りを見回そうとずっと振り返ります。どうすれば「Take it easy」という感じもありますよ。
**Q。他の場所にも何かがあるので、少しだけ見回すという感じですね。
私：私はアニメ「ソウル」がとても好きです。 4回見ましたか？作品で主人公が自分が行こうとする目的地を探しながら姫です。ところが他の登場人物がこう言います。 「なぜ今君がいるところがそこではないと思う？」
すでに本人が思うところに来ているのに、ずっと探して迷ったんです。私もこのようになりたいという理想郷が本当に多い人でした。与えられただけでも十分満足できる人生のようですが、なぜどんなに多くを探して生きるかという考えがありました。私自身にそう言うトラックです。
Q。いいですね。パク・ヒョンシクさんが編曲と鍵盤、ヌギ様がベース、ギターにユビン様、パーカッションにサンジュン様、ボーカルには需要様が入ってたじゃないですか？ 1番トラックをプロデュースするのにこのようにチームを組んだ理由があるのでしょうか？
私：ヌギ兄さんが演奏を本当に上手くて暖かい人なんですよ。だからぜひ一度は一緒にやってみたいと思いました。ところが、このベースリーフを組んで、ヌギ兄さんが思い出しました。なかなか難しいリーフだと思うんですけど、これをうまく打つことができる人がヌギ兄のようでした。
この曲がアフロビッツじゃないですか？リズム的な要素が強い曲なので鍵盤がこれをよく理解していればいいと思いました。ヒョンシク兄さんはウィンディシティをしているから完全適任者です。編曲面でも私に大きな助けを与えました。ダブとか、イギリス式音楽、レゲエ音楽とかすることをたくさん教えてくれました。学んだのがあまりにも多いから編曲に名前も入れてしまったんです。兄が与えるアイデアや聞いた音楽が私に大きな助けになりました。
パーカッションで参加したSang Joon Leeは学校の動機です。一緒に話してみると、何かみんな打ち明ける人がいるじゃないですか？やや高解成社のように。サンジュン・イヒョンがちょうどそのような人です。私がとても大変な時に酒を食べながら、いろいろな話もたくさんしたし、個人的に本当に好きな兄で、演奏も上手ですよね。だからお願いしました。ユビンは前で長く言ったので少しだけ省略します。
需要を連れてきたのは、淡白ながらも人を気持ちよくする声を持ったボーカルなのでです。それながらもボーカルとして自分のオシャレもよく持っていますね。それは簡単ではありません。この曲をプロデュースしながら、誰も弾ける人がいないといいと思いました。私がこのような話をしたときに理解してくれる人は需要のようだと思いました。だからお願いし、やっぱりとてもよくしてくれました。実際に需要と何かするのは何の大きな理由があってではなく、需要だからするのだと思います。人間的にもとても良い人であり、信じて一緒に作業できる人です。
Q。ZEROWHO様の方向を最もよく理解してくれる人でチームを組んだ感じですね。 「Open UP!（With GAMAAL）」は、どのメッセージを入れようとしたのか気になります。
私：人々が戦うのではなく、互いに会話してほしいという考えから出てきた曲です。私は平壌の冷麺が好きです。昨年冬に乙支面玉を食べに行って、デモするシーンを目撃しました。それを見ながらあんなに割れて戦うよりは、お互いの心を開け、耳を開けて、お互いに会話すればいいと思いました。
「Open UP!（With GAMAAL）」、「Look Around（With Suyo）」、「Elephant」は束草にとどまって作った曲です。原初的に生きようという目標を持って一週間滞在しました。寝たいなら寝て、食べたいなら食べて、起きて作業したいなら作業するように。ところが、いざそこにいるからやることがないんです。だから散歩して作業し、お腹がすいたら市場に行って食べるの買ってきて食べて、また散歩して作業するように暮らしました。でも、生涯こんなに買えたらいいなと思ったくらいいいんですよ。
Q。ゆったりとした状態で出た作業物でしたね。作業過程でもそんな姿が反映されたのか気になりました。録音前に窯に送ったときはどうでしたか？
私：束草で作ってすぐに言葉に送ってくれました。その時、欲を捨てる方法を学んだと思います。出なくても出るのを待つんです。プロデューサーとして本当に必要な徳目だとも思います。 (笑)
ジョンビン（ガマル）とはとても親しいです。学校４年中一番親しい友人といっても無防備なほどです。それで、お互いが偏狭な人であることを誰よりもよく知っています。おかげでむしろ「Open UP! (With GAMAAL)」が盛り込んだテーマについてもっと楽しく話ができたようです。
私の考えですが、結局最近人々が左右、世代、性別に分かれて戦う理由はお互いの話に耳を傾けないからだと思います。閉じてしまってあなたが間違っていると主張しますから。そこで私ができる言葉は、心を開いてみると提案するしかないんですよ。お互い考えを分けてみると認められる部分があり、自分の考えを主張できる部分があるでしょうから。ところが耳を傾けず、心の扉を閉めてしまい、お互い間違っているとだけ主張すれば会話ができません。
全部私の考えなんじゃないですか。実際、相手の話が私が理解したのと違うこともあり、いざ聞いてみると向こうの意見がより良いかもしれません。それで、みんなに開かれようという考えで生きてみようとしています。そう生きるとき、誰かを愛することができるようになると思います。
Q。 「Open UP!(With GAMAAL)」にはキーボードにチャンヒョク様、ベースにスビン様、ギターにユビン様、ボーカルでGAMAALさんが入ってきたじゃないですか？チームをこうして作った理由はありますか？
ゼ：ZEROWHOユニバースが一緒にしました。友達と作るトラックがあったらと思いました。親しい人同士が出せるバイブを入れたかったんですよ。作業も快適にしました。
Q。なんか和になってよかったですよ。それでは、3番トラック「Visiting me（With YUJIN KIM）」に進みます。ボーカルにユジン様、キーボードミンジュン様、ベースファントム様、ギターサンジュン様入っていらっしゃるじゃないですか？ちょっとアベンジャーズ感がありますが、なぜこのようなメンバーを構成しましたか？
私：「Visiting me（With YUJIN KIM）」のコードを書いてインスツルメンタルを作るとき、森のような空間感をたくさん思い出しました。森の中で私を探してヘメは感じます。その時思い出したのがGretchen Parlatoというアメリカのジャズシンガーでした。私が本当に好きな歌手ですが、ライブを見ながらとてもエレガントだと思いました。同時にユジン様も一緒に浮上したんですよ。ではジャズミュージシャンと一緒にやってみたらどうかと思ってチームを工夫しました。
ところが私がやっとオコエを一緒にしてみると、サンジュンが兄と幻獣兄と合奏をよくするじゃないですか。だからお願いしたら快く受けていただきました。 RSSハウスで録音しました。私も挑戦的な曲だったのによく出てきたと思います。
Q。メッセージディメンションにはどんなものが含まれたかったのですか？
私：自分を覗かなければならず、自分を愛さなければ他人を愛することができるという内容です。私はこれまでは否定的な一面に面したくないので、自分を覗くのを避けてきました。私は理想香が強い人なのでもっとそうでした。しかし、それに直面しなければ本当の自分ができたんですよ。ずっと向き合って、話してみて、私の足りない部分を眺めながらもそれを愛しなければなりません。それを続けてみると、このような不足している私を愛する人々を見ることになります。私はそれが本当に大きな愛だと感じました。他の曲に比べて少しディープなメッセージを持つ曲です。
Q。その後すぐに「Elephant」が出てきます。周りを見て、心を開いて、自分を覗き込んだ後に象というテーマを持つ曲が出てくる点が興味深かったんですよ。最後のイメージに象を入れた理由はありますか？
私：まず、私は象が本当に好きです。作業室の壁紙も象であるほどです。象は優しいです。特に目が本当に良いです。見ていると癒しになります。象について探してみると、群れで誰がけがしたら待ってくれました。水たまりに陥ると攻撃されないように囲んで待ってくれます。私はこれが今私たちの世界に必要な姿だと思います。そんな姿がよく見えないようです。象は泣くときに「ぷーー」と泣くでしょうか？それで管楽が入ったらいいなと思いました。
**Q。そうですね。サムス様サックスが本当に楽しかったです。ミンヒョク様のシンセもそのような質感を表現しようとしたようです。ベースのヨバス様までしてこの曲にこんなメンバーを集めた理由も気になります。
私：ブラスが必ずあったら、オコエのようにしていた三水型を祀ってきました。ミンヒョクとヨバスは私よりも弟です。私が今回のアルバムに人を集めてやりたかったことの一つが世代間の接続でした。今演奏者シーンで世代間の脚役をする人が多くないですよ。お互いに遭遇することも多くなく、向き合っても挨拶だけを披露するように演奏してみる機会が少ないですね。そんな機会を作れる人がずっと席を作らなければならないと思います。実際に作る方も多いですよ。
そういう意味で私の同年代やより若い演奏者は今、幻獣型世代の演奏者に学んだことが多いんですか？あるアルバムで先生と生徒が一緒に演奏する絵が出ればとてもカッコいいじゃないですか。演奏者の循環という観点からも、ずっとそんなミュージシャンが出なければならないと思います。
Q。そのように「Elephant」で世代をつなげて一緒に行こうというメッセージも出て、前の文字で「LOVE」が完成するんですね。いいですね。これで仕上げの質問だけが残りましたね。アルバム関連の活動で決めたことがありますか？
私：まずは[It happens]の中のいくつかの曲と「Look Around (With Suyo)」をインスツルメンタルで編曲したライブフィルムが出ています。他のコンテンツでもっと頻繁に挨拶しようと努力中なので、多くのご期待お願いいたします。
私はZEROWHOという名前としては音源で聴ける音楽とオフラインライブで鑑賞できる音楽を違うように行こうとしています。会場ではもっと面白くてエキサイティングな感じを与える方向に編曲をしています。音源は音源通りによく聴いていただければ幸いです。
Q。最後に言いたいことがありますか？
私：まず長いインタビューを読んでくれてありがとう。私はいつもアルバムを作るたびに私の音楽を聴いてくださる方々の人生に役立ててほしいと思います。多くの人が聞いてほしいという欲も当然あります。しかし、それに先立ち、一つでももっと多くの人に力を与える役割をしたいです。私の音楽が人々の友達になってほしいとよく考えますが。今回の「WYK?」も聴いてくださる方々に良い影響を及ぼすことができればと思います。
Q。それではここでインタビューを終えます。苦労しました。
私：ありがとう。