Q。読者の方に簡単な自己紹介をお願いします。
ユン・ダヘ（以下「ユン」）：こんにちは。正規1集[King of the Ants]で挨拶したユン・ダヘです。
Q。 <魂でも>スピンオフプログラム<ソウルデリバリーのノガリ>に出演して入談を見せてくれました。それ以来、ほぼ1年が経ちましたが、最近の近況はどうですか？
ゆん：たくさん休んでいました。外周作業を中心にしながら換気する時間がありました。冬休みのような感じでした。
Q。 Instagramのプロフィールに「1集歌手、albumer」と書いておきました。何らかの理由でそのように書きましたか？
ユン：これは戦後の事情がちょっと重要です。以前から私を知っている方のための一種の特典のようなものでした。元々はバイオに「1集歌手志望生、albumer」と書かれていました。発売になる前は「すぐに出るだろう」という式の私次第広報でしたね。アルバムがドロップされた後には志望生を抜いて、「1集歌手/アルバム発売者」のようにまとめられる感じに変えました。
Q。Korean Music Awards R&B/ソウルアルバム・歌部門ノミネートおめでとうございます。ニュース初めて聞いたときはどうでしたか？
ユン：ほぼワールドカップ優勝した人のように机をくっついて嬉しかったです。実際、候補者は事前に事前に知っています。それで口が筋肉筋質だったが、「すぐに三十である、大人の女性になった心で我慢しよう」としながら頑張りました。とても嬉しかったです。
Q。 [King of the Ants]は感情的にも強度の高いアルバムなのに、こういうアルバムがノミネートされたというのがどんな意味で近づいてきましたか？
ユン：体の両方を知らない理由の一つが、アルバムが人々の耳に届くまで私がしたことが正直多くはありません。発売後、いろいろな事情のために私ができることが限界があり、私が足を踏みながらセールスをしたわけでもなかったんですよ。
それでも感謝してもマガジンやRhythmerのような評論誌、キュレーションマガジンでたくさん紹介してくれて口コミが出たのではないかと思います。今回のことは、私が良い人々、良いリスナーを持った幸運だったと思います。本当の嬉しいと感じます。私はセールスはほとんどできませんでした。
Q。フルインタビューだけに、過去の話から見てみましょう。音楽が初めて好きになった瞬間を覚えていますか？
ユン：一番最後にはっきりとした記憶は未就学児の頃です。私は生まれていつも同年代の平均よりも歌が上手だと感じました。もう一つ覚えているのは、幼い時に家に一人でいることが多かったです。両親が仕事に出かけますから。小学校のときに家で一人でいる時間が長く、寂しいと思うとインターネットに陥ることになりました。
その時、ボールCDを本体に入れて、私の好きな曲で順を絞って自分だけのベストアルバムのようなミックスセットを組んで焼いて聞くのが大好きでした。ウェブサーフィンをしてみると、いわゆる歌姫類の歌やヒット曲、ベストアルバムに触れる機会が多く、家で一人で歌ったりしました。
Q。当時はどんな音楽を聴きましたか？
ユン：幼い頃からその当時私が聞くことができるものはホイットニーヒューストン、ドリームガールズ映画が流行していたシギラビヨンセも好きだったし、シャキーラ、エメリーのような女性ソロアーティストたち全盛期だったと感じます。 3坪余ったコンピュータルームでそんな音楽を聞きながらそれなりに夢を育てたようです。簡単にまとめると、結局うまくやったことをしたら楽しかったタイプだったんです。
Q。それでは、音楽を職業として考えるようになったのはいつ頃でしたか？
ユン：私は高3時に実用音楽科があることを初めて知りました。どうしてそんなこと知っていたのか分からないが、知るとすぐに「そんなことがあるって？それでは行かなければならない」と自然に考えました。情熱が爆発するよりも。 10代の時は失敗をあまり経験したことがなくて「ただ当然行かなければ」。同じ直観だったと思います。
Q。 「聞く人」から「作る人」に移ったのはいつでしたか？
ユン：大学に入ります。それ以前はボーカリストやシンガーソングライターのような職業的セグメンテーションが私の中になく、大学に行って他の人の話を聞きながら歌を直接作って歌ったりすることを知っていました。その時、私たちの学校ではそんな面でサポートをたくさんしてくれました。学校でコンピュータMIDI音楽を学ぶ環境もあり、授業もありました。
そして一番大切なのは何より学校が安城にとって本当に退屈だったんです。自分の部屋に一人でいるので、やることがなくて、その時初めて歌を歌って歌い始めたようです。今考えるとクオリティはひどいですが、その時書いた歌詞やメロディを思い出せば[King of the Ants]と大きく変わらないんですよ。
Q。声についても聞きたいです。私は自分の声を最初から好きでしたか？
ユン：歌う時は声に対する意識があまりなかったようです。ただ言う時はコンプレックスがありました。声が大きく、人が多い席では、私が「勝機をつかもうとする」より強く言うスタイルなので、誰かには荒く聞こえることができます。ところで、私の音色が歌を歌って歌うのに十分か？スキルに対する自信があったからです。今は私の声が好きな方です。
Q。ボーカルスタイルが発展したのに何が一番大きかったのですか？学園/授業などの訓練、自己学習、現場経験中です。
ユン：フィールド体験が一番大きかったです。現場でずっと「もっとプロフェッショナルに聞こえるようにするにはどうすればいいですか？」を悩むことになりますから。ボーカル的に言えば、音と呼吸の割合をどのように配合するかによって感情のニュアンスが大きく変わります。例えば、同じ「愛して」でも音100に行く時と、音、呼吸の濃度を変えるとき全く違う感情になりますよね。それを研究する過程が本当に楽しかったです。私の感情の細かさが一度聞いたときに説得力のあるように伝えてほしいと思いました。これはぶつかって見て、説得されたかどうかは臨床実験のようにフィールドで確認する過程で最も多く学びました。
Q。本格的にフィールドに足を踏み入れたのはいつくらいですか？
ユン: 再修をして17学番で18年まで学校を通って19年に休学しました。その時から規模差はあってもペイを受けて仕事をしたので、2019年からプロとしてフィールドに入ってきたわけです。
Q。その時期にどんな経験をしましたか？
ユン：休学した理由は今考えれば「覇気」一つだったと思います。パク・ムンチ（以下ムンチ）姉と一緒にいればずっと面白いことができますが、安城にいるとスケジュールに制約が大きすぎます。それで「首都圏にいるべきだ」と舞台砲で休学してしまいました。
ムンチ姉と働くのがとても楽しくて何も気にならなかった。オンステージ、EBS共感、各種フェスティバルをしながらも。それがいかにレガシーがあるプログラムなのかよく分からなかった。ただ楽しかったんです。
ソウルに来てペイをもらい始めながらは「私より人生をもっと面白く買う人がいるのか？」と思うほど幸せでした。毎日が祭りのように感じました。
Q。そんなことの感覚をパク・ムンチ様から学んだこともありますか？
ゆん：そうです。その時は仕事を「仕事」とは思っていませんでした。 「おい、明日のフェスティバルに行こう。行って潮吹きの戦いを試してみよう」同じ感じでした。物事がナイトライフのように、余暇のように関数変換された感じがありました。
Q。歌詞の話もしてみます。日常的な言葉と超現実的なイメージが混ざる方法が印象的ですが、普段読書をたくさんしている方ですか？
ユン：以前は好きでしたが、アルバムを準備しながらはほとんど読めませんでした。代わりに文を本当にたくさん書いた。いつ使っても歌詞にはとても大きな助けになりました。幕屋を書き続けて、私の基準に感覚的と思われる文章を常に書き留めました。辞書のように。
Q。どのような時期にそのような記事をたくさん書くことになりましたか？
ユン：2020年頃だったと思います。私がその時、ほぼ五春期、三次聖地が強く来ました。振り返ってみると、私は20代が一番大変だったと思います。その時家に安いワインのようなものをデスクトップの前に一本置いてずっと文を書くだけでした。その文が最終的にアルバムのソースになりました。
**Q。その時書いた文はどんな性格でしたか？ **
ユン：シナ散文のような感じでした。自己思いやりがひどかったです。 「なぜ世の中が私を生きていけないのか？」のような心もありました。ところで、ただハソヨンをそのまま書くには名分がないと感じました。口に貼り付けながら暮らしていて、友達も多く、よく生きていますが。それでも私の心はずっと痛いからです。
それでは、それを私のメモ帳に私だけを見て書いたとき、どうすれば恥ずかしいことができるのか悩んで、一種のパスワードのように文を書かなければならなかった。心を迂回してまた迂回して、私だけが分かります。今見れば私も何を言うのか分からないメモが多いです。
Q。その時期の憂鬱や炎勢が素敵だと思った瞬間もありましたか？
ゆん：いました。どの20代も似ていると思います。愚かで憂鬱な姿がクールに見えたりもし、好きだった文学者たちもみんなどこか陰っているから私もそんなイメージにとったようです。結果的には役に立ちました。
Q。それでは、フィールドで音楽活動を始めながら、日常のリズムのようなものが変わった部分がありますか？
ユン：2019年から今まで快適だったことが一度もなかったと思います。日程、輸入、関係すべてが不器用で、ミスをしてみると序盤はそんな揺れに余裕ができませんでした。今はその海の上でサーフィンは少しできる程度になったが、完全に安定していた瞬間はなかったです。
Q。その時の不安定はどのように耐えられましたか？
ユン：渋滞のように住んでいたと思います。明日がないかのように生きながら時間を無駄にしたりしました。先に話したワインを飲みながら文を書くこともあります。その当時は眠ることができるほぼ唯一の方法であり、今の苦しみを避ける方法でもありました。今考えると、「一度くらいやってみた」という考えもあります。
Q。今本格的にアルバムの話の前に、「ララ」「違う」「ユン・ダヘ」の話をしていきます。 「ララ」はムンチ様と一緒になったコンテキストがありますが、キムトと友達の「ダラ」はどのように一緒になり、その名前はなぜ書くことになりましたか？
ユン：両チームの活動時期が重なりました。ムンチも私の学校の人であり、キムトと友達も私の学校の友達でした。最初はみんな軽い気持ちで始めましたが、やってみると心が合ってプロジェクトが大きくなった感じでした。
そしてその時代（17～19年ごろ）は芸名のない人がほとんどいませんでした。みんな素敵な名前を持っていました。 「ララ」はムンチ姉がほぼフリースタイルで世界観をジャムハムように作り出した感じに近かったし、「ダラ」はキムトと友達ドラマーイェチャンイが「違うどう？」とトゥク投げたのが始まりでした。実はその名前で古くはありません。
色んな名前を書いてみたら結局は私の名前と呼ばれたいと思います。名前が多すぎるとどこで誰なのか混乱することもあります。何より、私が本格的にやりたい音楽をする時は「ユン・ダヘ」という実名がもっと飛び出したと思いました。似合わず、むしろ魅力的な、そんな感じがいいですよ。そして外国人も「ユン」は思ったより発音しにくくないんですよ。
Q。 Minefield / AP Alchemyはどのように参加しましたか？
ユン：「ララ」で活動していた時期に、今会社理事様（ソンクク様）が会い続けたいと連絡をいただきました。私はその時一人でやりたい気持ちが大きかったし、私の名前になったディスコグラフィーがなくて「何も知らない状態に入ってもいいか？」が心配でした。ムンチ姉が働くのを肩越しに見て曖昧に知っている状態でした。
ところが会社ビジョンや様々な方向を説明し続けて、最後には「新しい窓口が開かれることもある」という考えに合流することになりました。私は大きな決断をする時、結局「新しいか、明らかなのか、面白いのか」と単純に結論を下す方だと思います。
Q。コラボレーションの際にユン・ダヘが重要に見ているのは何ですか？
ユン：プロジェクトで指揮権が誰にあるのかが重要です。私はプロジェクトを一種の船と考え、船長は一人でなければならないと思います。例えば、ムンチ姉のように船長が決まっていれば、私は柔軟に従いながら私が与えることができる意見を操舵水のように保つ方です。
逆にAPのように私の名前をかけて入った作業は「私が船長でなければならない」という感覚がありました。 APアルケミのコンピレーションや[King of the Ants]のような場合には、ヘミンソング、kohuのような方々が私の意見に積極的に協力してくださって可能でした。
船長が別にあるケースはビットだけ先に受けて別に作業しても構いません。船長が楽な方法があればそれに従うのがむしろ良いです。ところが、私が船長の場合は、サウンドソースから一緒に選ぶのが心が楽です。ビートを全て作っておけば、元に戻りにくいでしょう。始めから意見共有しながら行く方法が私に合います。それで[King of the Ants]はビートだけ先に受けたトラックが一曲もありません。
Q。では「船長」はどのように決まると思いますか
ユン：ソンキャンプのように超面の作家が多い現場では入り、人々を見て自然に決まります。誰がもっとジャンル理解を深め、誰がより決断をするのか、意見を出す方法がどうなのかを見ています。船長は誰がしてくれるというわけではなく、和を合わせると生まれてくるのだと思います。私よりもよく知っている人がいて、私だけ主張する人がいれば、私はすぐに協力モードに入ることができます。さて、そうでなければ「私が鍵を握らなければならない」という心ができます。
Q。いいですね。それではもう[King of the Ants]の物語を本格的に入れてみます。一度先行公開シングルだった「新シティ」のアルバムカバーを見ます。アリ状のヘルメットを使用しましたが、どんな感じを与えたかったのですか？
ユン：いろいろなプロジェクトのように今回の作業も初めての意図と大きく変わりました。ヘッドギアは最初のアイデアが最後まで生き残ったケースです。ぜひ書いてみたかったんですよ。
Q。なぜヘッドギアを選んだのですか
ユン：3Dアーティストのキム・ヨンギュン作家が作ってくれました。アリのように見えたかったです。擬人化されたアリと言いますか？顕微鏡でアリの顔を間近で見ると、迷惑になりました。やや「うっ……」 ’する感じ？人比のアリがあればきっと「うっ……」 「やると思いました。ところがヘッドギアではなくて、私がアリのように見える方法がなかったんですよ。
人々が一番気になるのがなぜそれだけ「アリ」だったのでしょう。実はその部分をミュージックビデオを通じて最大限解放したかったです。言葉で説明するよりも素敵な方法が多いと思いました。
ところで少し難しくなりました。このアルバムはシリーズのように連載するように持っていきたいです。私の考えにもなって素敵なキャラクターです。今後の機会になったら、なぜアリでなければならなかったのか、さまざまなルートを通じて答えてあげたいです。
Q。灯籠灯台は人生かもしれないし、これから進もうと思う人生かもしれませんね。そのように生きていても、特に変わるものはない属性もあるかもしれません。いくつかの意味があると思います。
ゆん：そうです。とても正確に話してくれましたか？私が考える[King of the Ants]は、まともなものの王です。本当の面倒で、あまり見ることのないもの。誰かが嫌悪することもあります。
アリは怠惰で、誇り、不誠実、汚れ、無知で、わいせつで自己破壊的なものです。近くに置きたくないものがあるでしょう。そんなものが下水口につけて積もって生まれたのがアリです。
ところで「なぜアリでなければならなかったのか？」はおそらく一生申し上げることができないと思います。その理由を知るのは世の中に私と私のお母さんしかいません。そして、可能であればここについては説明したくありません。どういうわけか鑑賞に邪魔になると思います。
**Q。何かトリガーがあり、そこから始まったキャラクターだと思えばいいですね。
ゆん：そうです。しかし、結局は巨大なメタポゴ、それが何を象徴するのかと言った時は私がさっきお話したことになるのです。怠惰で、面白くない、見たくない、高慢、傲慢、わいせつ… 。
Q。 7大罪悪まで関連があるのを見ると、しっかりとつながったトリガーがあったようですね。面白いです。今回のアルバムはkohu様と恵民宋様がコアプロデューサーといえるでしょう。ヘミンソンさんはAPアルケミで作業しながら会ったようですが、kohu様とはどのように作業まで届いたのか気になりますよ。もともと交流がありましたか？
ユン：もともと知っていた仲でした。お互いの才能、そんな部分に対するリスペクトがありました。ミュージシャン同士で会ったらウレ「仕事のようにやってみよう！」じゃないですか。私たちも最初はそのようにやりとりしましたが、ある日本当に同じ作業室でセッションを始めることになりました。
Q。外部で引き受けた他の仕事のために会うことになったのですか？
ゆん：いいえ。ただ会おうとしました。作業室にぴったり到着しましたが、お兄さんも私と似たようなことを聞くようですね。
Q。どんなことを聞いたのか覚えていますか？
ユン：好きなものが似ていました。意味のあるものが好きで、聞こえたいという意図が多彩なフォームの音楽を好んだと思います。サウンドもそうですよ。私の兄と私は両方とも立体的な音楽が好きだった記憶があります。ところが、いつも個人作業物でそのようなことを見た経験は両方ありませんでした。
Q。大丈夫ですが、実装したことはなかった状況でしたね。
ユン：だから「もし私たち二人が作業をするなら、こんな音楽をしなければならない」という気がしました。暗示的で意図が多彩で立体的な音楽。
[King of the Ants]デモが一番最初の作業だったことを覚えています。それをkohu兄と先に作り、ヘミンとは「耳のある者」を作っていました。当時二つを同時にしていたおかげで、私がほぼ味噌がありました。
そんな中、kohu兄が恵民まで呼んで三人が一緒にやってみようと先に提案しました。私は本当に軽く承諾しました。良い人二人と一緒にやっているんですから。
Q。それがいつ頃なのか覚えていますか？
ユン：プロデューサーそれぞれとデモを作っている時だから、昨年1～2月くらいだったと思います。一緒に作業することになったのは人が良いこと以外に他の理由もありました。kohu兄さんが作業して詰まる音楽がありましたが、恵民さんと一緒にいるから道が見えました。それで「このアルバムは三人でなければならない」という気がしたりしました。kohu兄とヘミンはその時シナジーをそのまま続けてチームで他のアーティスト作業もしています。良いチームになったんです。
Q。ダヘさんが見たとき、お互いにどんなケミが出てくると思いますか？
ユン：テホンが兄（kohu）は「ちゃんから出てくるバイブ」が好きです。このことが結局どのように流れていくのか、こうすればどんな絵が出るのか全体的な見積もりを出すと分かります。ヘミンはすぐに思い浮かぶアイデアに完全に没入し集中する傾向があります。
kohu兄と私は「ゴールデンレトリーバー課」と話しますが。ヘミンがアイデアを止めたら、kohu兄さんがそれを詰まらせて配合します。そしてkohu兄の感動的で人に触れる地点と、恵民が特有の…。あります。いきなり突き当たる。
Q。 「これは何ですか？」するその部分ですか？
ゆん：はい。突然ワンパンチで「パン！」打つんです。私は変にその組み合わせが良かったです。それでkohu兄が「火星的な部分」をたくさん触ってくれれば、ヘミンが質感やリズムダイのようなものをたくさん捕まえました。二人の間に明確なパーツがあったとは見にくいほど意見交流が良くなりました。本当に楽しい経験でした。二人が今までずっと一緒に働くのはお互い補完が上手くなるからだと思います。
Q。いいですね。それでも製作全般の身長はダ・ヘ様がずっと持っているんじゃないですか？船長の役割をするというべきでしょうか。ダヘさんが果たした役割も気になります。
ゆん：そうです。結局スケッチは私のアルバムだからメインストリームは私が提示するのが正しいと思いました。私が準備していくのがプロ選手たちに対する礼儀だとも思います。ところが私が犬餅のように言っても二人が喉餅のように気づいて、私が何か投げたら「こんなのはどうか」と提案してくれました。
そして私たちは3人じゃないですか。そこに合わせたそれなりのシステムもありました。作曲からミックスまでどんな作業をしても、3人のうち2人がOKなら残りの1人は無条件絶対服従。三人の好みもバランスが取れていてバランスが良かったんですよ。おかげで皆が一度ずつ自分の意見を破ったことがありました。
Q。三権分立ですね
ユン：そんな風にやってみるからアイデアを共有するのにかかる部分がなかったんです。代わりに私がしたいことについては制限を置かずに細かく組み立てられていませんでした。やりたくないことについてはとても細かく準備していきました。 「この方向ではない」と明確に言えるのが船長だと思います。そんな部分を一生懸命準備した記憶があります。
ところがkohu兄とヘミンは本当のプロです。アウトプットがよく出てくるのを超えて、より良いアイデアを提供し続けてくれるから作業するずっと「二人いなかったらどうしようかった？」という考えをしました。事実上このアルバムの核心人材です。
Q。いいですね。発売戦略を見るとアルバムで正面勝負する絵が描かれます。先行公開シングル一つ出してすぐに正規を公開してしまいました。アルバムで何かを見せなければならないという意図が感じられましたが、このような決定をした理由がありますか？
ユン：事実、私の周りの同僚は慢流しました。戦略的に不利なので在庫してみてください。市場性に関する話でもありました。周辺音楽をする仲間の中には「もはやアルバム単位にはならない」という人もいたからです。しかし、私はアルバムでなければなりませんでした。
Q。理由が気になりました。
ユン：私はとても長い時間がかかりました。活動を2019年に始めたと言えば、日数で6～7年目に初めて発売したアルバムじゃないですか。私のディスコグラフィーで「私の話が込められたアルバム」を初めて出したという意味でもあります。
ところでこれをシングルカットで発売すると、私がハンが立ち上がって死ぬようでした。そして不思議なエディター様はご存知でしょう。その言葉がたくさんあります。話せずに生きると苦しくて死ぬんです。だから友達に意見を聞いた時、アドバイスはありがたいですが「これは正規に出さなければならないようだ」と話しました。
その時、私がたわごとを吸いながら言ったことがあります。 「この正規がこれから私がするすべての活動の音楽的スタンダードになってくれる」。それだけボールを作り、それだけ確信しました。
友達が2時間かけて「よく考えてみなさい」と言ったのですが、私がそう言ってしまったので、本当に敗北したかったのです。 （笑）しかし私の心はそうでした。このすべてがむしろ推進力を得るためだと思います。
これからどんな活動をしてもこのアルバムがあれば私はあまり怖くないと思います。いつか私のニーズと合わない商業的な機会が来るかもしれませんし、意外にもプロジェクトが私の勝手に流れていないかもしれません。まったく制御できないプロジェクトをすることもできます。
しかし、このアルバムが私のスタンダードなら、私は信じて前に進むことができると思いました。私は[King of the Ants]が私を支えてくれると確信して投資しました。私はそう信じています。そして私が友達に…この話をすれば人々が傲慢だと思われるのに…。 。
Q。気にしなくても大丈夫です。確信があるでしょう。
ユン：私はその時友達にたわごとを吸いながら言ったことがあります。 「私は無条件にこのアルバムを出して、国内の権威ある授賞式にノミネートされるだろう」
**Q。実現しましたね。
ユン：そうなんです。今友達とトラブル中です。 「もちろん、言葉を吐き出して、ただそれを見つめる必要があります。」今はただただ驚いています。
実はその時は正直、ちょっと打つ幼い気持ちでした言葉ではありました。余談ですがノミネートされてから大学の友達に連絡が来ました。私が10年前頃に「KMAノミになるだろう」と言ったのを覚えているのかと言いました。覚えていません。知ってみると、あちこちに話して通ったんですよ。 (笑)
やはり人は振りかけてみると一つ見ます。以前は、私がいつも言うだけで虚風浮かぶスタイルなのが弱点だと思っていましたが、最近見たらないと思います。
Q。言うように行われました。
ゆん：はい。本当に言うように、気に入ったようになるのかと思います。まぁ今回はタイミングも良かったし、いろんな業界の方々が口コミを出してくださったおかげで可能だったと思います。これからは本当に重要です。これは幸運で終わらないためにもっと辛抱強く撃つべきだと思います。とにかく一言でまとめると：私が言うことが多すぎた。アルバムでなければなりませんでした。
**Q。言うことが多いというのは、それだけ中に積もったものが多かったかもしれないということです。アルバムを作る前のダ・ヘさんはどんな状態だったのか気になります。
ユン：アルバム作り前が一番長く苦いさまようの時期でした。精神的にたくさん崩れていた状態でした。だからアルバムメッセージがあまりにも個人的で、理解しにくくリストされた傾向がないわけではありません。
私はアルバムがリスナーのものだけではないと思います。それで「私のために記録する」という気持ちが優先でした。ただ、この記録を人々にできるだけ親切に伝えたかったです。そのためにはサウンドと歌が寄り添わなければならなかったと思いました。その当時、私の状態はとても奇妙でした…臭いがした。悪い臭いがたくさんありました。
**Q。魂が濁った状態でしたね。
ゆん：本当に。今の時点で幸いだと思うのは、その時期に気をつけずに何でも作っておいたという点です。その時期の私がどうだったか覚えて記録したのは本当に大丈夫でした。必ず必要な時期だったとも思います。
Q。記録が一種のセラピーとして作用しました。
ゆん：本当に。そして私がアルバムや叙事詩を親切に説明した後に「一緒に鑑賞してほしい」としたことはないじゃないですか？しかし、[King of the Ants]を通じて伝えた感情を似て感じた人がいると思います。ただ一人でも「私がこの感情なのか分かりそうだ」という感じを受けてほしいです。もしそうなら、私は残念ではありません。
Q。いいですね。今話を聞いてみるとkohu様と[King of the Ants]という歌を作業していたようです。すでに昔から[King of the Ants]という表現が頭や心の中にありましたか？
ゆん：そうです。むしろその四文字が頭の中にあったので、他の作業がパバパクされたようです。個人的にはこのアルバムを出して本当に癒されました。特に「Funeral Freestyle」がそんな曲です。
精神的に死んだと感じた時期がありました。 「こんなことになったら私は死ぬ」と言っていた時期がありました。私は床に横たわっていました。
それから曲を作り始めました。葬儀指導者のように働きました。自分に故人の命を空けるように。 「いいところに行け」と。そういえば私だからこそ開運し、もし似た深さの泥沼に再び落ちるとしても、これからはそれほど無力ではないと思います。武器がいくつか増えた感じですね。それほど私にとっては癒しの時間でした。
Q。いろんなことがあったようですね。それでは、このアルバムで自分が最も率直に現れたトラックは何ですか？全部そうですか？ 1曲だけ選ぶならば。
ユン: (沈黙) 「彼女は指金魚です。」 … 最高。死ぬまで聴き続けると思います。
**Q。いいですね。それではトラックごとに打ち明けます。まず「little drummer boy」です。個人的に柔らかい戦士みたいでも、クリスマスキャロルみたいでもありました。いろいろな意味で解釈できると思いますが、どんな意味やイメージで作った曲ですか？
ユン：言えば、感覚そのものだったと思います。イメージそのものです。献身についての話だとも思います。献身がどれほど魅力的であるか、献身がどれほど利己的であるかについての話でもあります。献身は思ったより人為的じゃないですか。私のためにするのですから。
Q。他人が見た時、なぜあのようにまでひとつの寂しいほどにする場合もあります。気がつくほど良くてそういう場合のようです。
ユン：そうです。誰かのために切実に祈ることになるイメージだったと思います。例えば、私は愛する人が寝て切ったときに愛を感じたりします。なぜそんなことを考えてみると、その瞬間があまりにも無防備なのでそんな気がします。人がとても無防備に寝ているからです。その時は別の考えはしません。ただうまくいってほしい。イ・ジェヨンやジェンセンファンも寝る時は無防備でしょう。人が最も柔らかくなる瞬間です。
だから柔らかいイメージが感じられたかもしれないと思います。柔らかいものを大切に守ってあげたい気持ちで作業した曲でした。
そして私がそのように曲を使って自分で癒されたい気持ちも大きかったです。私自身にそのくらい献身的に生きたい気持ちです。それで、そのニュアンスがとてもきれいにならなかったらいいなと思いました。献身の色々な面を見せたかったからです。
Q。曲を始める時、マーチングリズム（行進）に入るじゃないですか。どんなアイデアから来たのでしょうか？
ユン：この曲はアルバム全体で最も即興的だった曲です。もともとこの日作業することにしたニュアンスやテーマがありました。しかし、そのような日があるでしょう。ちょうど日がとても良い日。作業前に出てタバコを一つ吸うんですが、がんだけ考えても今日することにしたことができませんでした。やりたかったです。気分が十分すぎて。私の前に花が咲いていて、とても暖かかったです。 「これはダメなのに？違う」それで最も即興的な曲になりました。テーマ選定から進行まで、テホンが兄とヘミンとフリースタイルラップのように激しい工房をしながら積み重ねられました。
Q。では、実はイントロも即興的に決まったのでしょうか？
ユン：面白いのはその日のデモを作るやいなや「1番トラックにしなければならない」ということに全員が同意しました。今考えたら変ですね。その時何に惹かれたのか？
**Q。アルバムをずっと聞いてみると、サウンドの流れやトランジションがよくかみ合って、スピーディに移っていくじゃないですか。アルバム自体に一種の叙事詩があると見てもいいのでしょう？
ゆん：そうです。プロデューサーたちは加減なしで率直な話を先にしました。考えてみるとお母さんと私のほかにも全体的なストーリーラインを知っている人が二人以上いるんですね。 (笑)
それだけ共鳴が必要だと思いました。とても個人的な感情であり、考察でしたから。どういうわけか理解される言葉を私たちの間で選ぶべきだと思って、どうにかしてお互いに合わないポイントで遭遇しなければなりませんでした。それでプロデューサーたちには私が感じて考えるものを本当に加減なく話しました。
**Q。それを貫くのが[King of the Ants]なのに…。気になることがたくさんありますが… **
ユン：またこんなにちょっとひどい人が気になります。 (冗談)
Q。そうですね。それで、アルバムを聴くときにどんなギャラリーを提示できるのなら、どんな部分がありますか？
ユン：私は全体的に愛の歌だと思います。オフザレコード部分で不思議なエディター様に私が思う愛の定義を言ったじゃないですか。愛が思ったより澄んでいるかもしれないということです。このパーツが抜けて理解が難しいかと思って言葉をちょっと躊躇しました。そう考えると、1番から10番を貫通する核心キーワードは「愛」のようです。
[King of the Ants]も結局人生をとても愛していたので死にたかったのでしょう。あまりにも人生を愛したこと。とても楽しかったです。 「カステラ」は言うまでもありません。
**Q。どうやって見るとそうですね。 「淫乱」というキーワードも他人が見ればただ淫乱になることがありますが、その中には色欲のようなものがあるんですよ。高慢やナテも根源的に見ると愛があるかもしれません。きれいで美しいだけでなく、その中の感情を様々な角度から眺めるアルバムのように見えます。
ゆん：はい。私もそう思います。もっと掘り下げる方のための言葉なら人生についての話だとも思われます。私が生きていきながら遭遇した波についての話でもあります。
**Q。今回のインタビューは入門用インタビューだと思います。
ユン：私は原作者の立場で何かを言うのが慎重でした。たとえば、「ハリス」という3文字を見ると思います。それがどういう意味なのか分からなくても、「ハリス」が与える感覚はそれぞれ感じるでしょう。そしてすべて違う感じです。
[King of the Ants]がどういう意味なのかは誰も知りません。私だけ知っている断片的な記憶ですから。しかし、[King of the Ants]という言葉が与える語感とニュアンスの感覚は皆に別にあります。私はそれになるために大切で良かったです。
私が何の説明もなく「このアルバムの名前は[King of the Ants]だ」と宣言しているので、誰もがこのアルバムをそう呼んで自分だけの感覚を付け加えるのが本物の再創造のように感じられました。二次加工のようです。とても楽しく見えました。難しいと感じる方には難しい感覚です。それなりの楽しみもあると思います。
私が可能であればどんどん残しておこうとする理由は、それぞれのフィルターを経たときより多彩になることができるアルバムではないかと思います。それで歌詞もちょっと曖昧に書いたんですよ。精神マガジンや他のメディアでもそれをたくさんつけてくれました。そんなに開いておくから、解釈がいろんな方向に伸びていくのがとても楽しかったです。それがこのアルバムの魅力ポイントの一つだと思います。
Q。それで、歌詞を書くときに曖昧さを保つためにたくさんの修正をしましたか？
ユン：そうではありませんでした。私がさっき言ったように、幼い頃に暗救護のように作るのが習慣だったと言ったでしょう。それがお腹いっぱいです。配列や単語も私だけが分かるようになっています。悪趣味です。
しかし、私がいくら暗救護のようにリストしても、みんな知っている言葉じゃないですか。だから言葉を見た時、自分だけの感覚や印象は存在するのです。私はそれが気になります。私の考えよりもむしろ他の人がどのように聞いたのかがもっと気になります。 「どんな感覚だったのか、どのように二次加工したのか、どんな創作をしたのか」のようなものです。
だから、より良いタイミングにきれいに品揃えして手がかりのようなものを公開したいです。私に[King of the Ants]はすでに組み立てられた人形ではありません。それぞれのパーツが全部外れた、組み立て前のプラモデルのような感じのアルバムです。それをどのように組み立てるかはそれぞれ心です。手のひらに目玉をつけてもいいですよ。そんな状態が魅力的ではありませんか？
Q。いいですね。その後、「新シティ」が出てきます。フロントトラックバイブが続いてブレーキビートがフック入ってきて進むじゃないですか。これはどのように作業した曲ですか？
ユン：「新シティ」も完全序盤に作業した曲です。 [King of the Ants]とほぼ同時に作ったし、テホン兄と作業した曲です。タイトルを作るのはとても難しいです。
「新シティ」は最も難解な曲です。馬の間にはしごがあまりありません。タイムワープのようにずっとシーンをスキップするスピード感があります。その場面を一つの単語に集めることができる単語が何か悩んで出てきたのが「新シティ」というタイトルでした。犯罪が沸騰する都市のようにマッカリして、ケッケルして、湿った後都市のような感じをイメージできるなら、曲のバイブと歌詞がそんなに消化されると思ったんですよ。
タイトルになるようにたくさん変えたんですけど、「新シティ」にするのは上手だと思います。元々は「シーンシティ」にしようとしました。ハングル表記が欲しかったです。ところで「シーンシティ」にするから映画と検索が一緒になったんですよ。競争をしなければならないから… (笑) とにかく個人的に満足しています。
Q。 [King of the Ants]は前の部分にそんな話があるので、消えなくなっていく感じがしました。このトラックはどんな絵や画像を与えたいですか？
ユン：これは私がインスタに一度書き上げたこともあります。エヴァに乗ったイカリシンジのような気持ちを表現した曲です。
<エヴァンゲリオン>のようなアポカリプス水監督が実際にそのような状況を経験して作品を書くのではないでしょう。しかし、それほどの圧迫を経験する人はいます。その時期に私がぴったりそのくらい集まっていました。本当にシンジになったような気持ち。 「なぜ私にだけそうするのに！」同じ。ところが圧迫から抜け出れば地球が滅亡するしかないのです。そんな絶望的な絵です。
私はそんなことになるのが好きです。アポカリプスやダークヒーロー水。そんな感覚で雰囲気自体を控えめで、ずっしりと持って行きたかったです。行き来できないように、私が逃げる場所がどこにもないように。ビートがどこからでも私を締めてくれたらと思いました。
それで何とか気孔を見つけようとする過程が描かれます。ビートと私の気まぐれな攻防戦が続くが、歌う私も力が入ってきて歌も大変になるのが違う意味で痩せました。そのニュアンスが聞く人々にうまく伝えられたらと思います。
Q。イメージとしては確かにそういうものがあるようです。 「Mode in 5」のような歌詞は<ワンピース>なのだが、エヴァの話を聞くからもっとエヴァスロプですね。kohu様と働いていたと言ったでしょう。どんなアイデアを持っていったのですか？
ユン：初めて始める時は「本当に無知なシンセで始めたい」と言いました。初のデモを作った日に捕まったコンセプトがイントロのシンセ、そしてディR&B（DnB、ドラム＆ベース）でした。そこに私がすぐにメロディを上げてしまいました。考えてみると、スケルトンは最初のデモの時、すでに出てきました。残りはすべてディテールに関することでした。それだけ没入度とニュアンスが重要だった曲です。
おそらくこの曲に使われたシンセがkohu兄が今まで触ってみたシンセの中で最も「無知な」奴だ。それにヘミンがまで合流しながら音がより鮮明になり始めました。
Q。声に効果もたくさんくれたでしょう。それはどんな意図でしたか？
ユン：バルス入りながらイントロとニュアンスが大きく変わるじゃないですか。だからボーカルトーンもまったく違ってほしいと思いました。
私がイントロを歌うときに思い出したイメージは<スタークラフト> CDカバーに出てくる女性でした。その人が呼ぶように出ればいいと思ったんです。ゲームやアニメオープニングにちょっとした世界観の説明があるでしょう。そんな風に「人間以外の感じ」を与えたかったと思います。以後、リズムが入ってくると声がすごく元気になりますが、それになるように人間らしいじゃないですか。脱圧迫したい部分ですね。
曲が進むほど音域は上がり続けます。最後に最も高い音域を打つ時は高すぎて絶叫するように呼ぶようになります。そのニュアンスが録音本によく収められたようで個人的に気に入るパートです。歌詞もよく合います。
私はボーカルトーンをつかむ時、「今どんな歌詞を歌っているのか」が一番大事だと思いますが、その一体感が一番良かったパートが[King of the Ants]後半部でした。 「なぜ私にだけそうなのに！」という感じで歌いました。
Q。面白いです。今[King of the Ants]の次に「彼女は指金魚」（読みやすさのために以下「金魚1」）が出てきて換気されるでしょう。何を意図しましたか？
ユン：トラックの配置を本当にたくさん変えました。ジャンルがとても多様ですから。有機的な流れを望む方はここで慌てたかもしれません。
もともとトラック配置では「金魚1」区間にもう少しブレーキングしたトラックが集まっていました。ところでアルバムをずっと振り返ってみると、[King of the Ants]が終わってきちんと疲れてしまいました。それで、この部分に「金魚1」で窓を開けなければならないと思いました。酸素がとても足りません。圧迫し続けますから。また、似たようなサウンドが続くと、人々がこのアルバムを最後まで聞きたくなかったので入れました。
**Q。シンジにレイを一度見せてくれるんですね。
ユン：そうです。日常の方が一度出てくる感じ。個人的になるほど良い選択だと思います。幸いヘミンとkohu兄も同じ地点で共感してくれました。
Q。この曲も今年のR&B/Soul曲部門にノミネートされています。作業過程を話していただければと思います。
ユン：これは歌詞が先にあり、その後アカペラ（メロディ）がありました。ちょっと長く置いたファイルなのに「今だ」と思って取り出したんです。個人的には[King of the Ants]で一番美しいトラックだと思います。
Q。とてもきれいな曲です。ソウルフルなこともあり、オーケストレーションがすっかり入ってから後半にサウンドで感情線をつかんでくれるじゃないですか。メロディもきれいで、言葉も超現実的な感じがあります。
ユン：言葉が与える感覚は違うじゃないですか。感じがつかない単語でもあります。私はそのようにリストされたときに伝わるのがもっと美しいと思いました。すべて続く単語で歌詞を書かなければならないという法はないでしょう。それは先入観です。それで私が考える「良くてきれいな単語」を全部書き留めた文でした。
そして「彼女の指金魚」（以下「金魚2」）とつながってお話ししたら、「金魚1」が半分くらい出てきたとき、ヘミンと「金魚2」を作っていました。 「金魚1」のアウトトロが「金魚2」のフックじゃないですか。実際に順番につければ「金魚2」が先に出てきて、そのフックを最後に「金魚1」アウトトロとして持ってつけたんです。だから二曲はシリーズだと思えばいいです。
作る時から「二曲はシリーズで貼っておく」と話しておき、名前も似ていると言っておきました。その2曲の間の縫製をkohu兄とヘミンがしてくれたんです。
Q。二曲のタイトルで「は」と「の」だけが変わって配置されたでしょう。打者が主体に変わりながら視線も変わる感じがします。意図した部分がありますか？
ユン：特に意図していませんでした。ちょうどそれだけを変えるのがいいと思うので、そのように付けました。ところが調査だけ変わったのに感じがフック変わったんですよ。
Q。先ほど話した「Funeral Freestyle」はどうやって作られるようになりましたか？
ユン：タイトルは一番後で作られました。歌詞とメロディーが一番早く出ました。本物のフリースタイルのようにトゥク出てきました。私がほとんど話すように吐き出して出ました。この曲はアカペラが最初でした。メロディを先に絞った状態でトラックを上げたケースです。
Q。サウンドはムンバトン系列に行きますが、これはどんなアイデアから出発しましたか？
ユン：kohu兄のアイデアでした。 「ムンバトンどう？」したが、ヘミンは「とても良いですか？」して「やってみよう、やってみよう」と行きました。いざやってみるとすごく「危険」したんです。リズムはダンサブルに出てくるのに歌詞は暗すぎて…そのコントラストがむしろ奇妙で面白いです。ヘミンとその時「本当の私の葬儀の時こんなに（楽しく）すればいい」という話をしました。
**Q。その「笛少年団」ミームのような感じもありますね。
ゆん：そうです。笛少年団。やや「祭りのように葬儀をする」という感じでした。だからアイデアがとても良かったし、大きく詰まらない部分なく流れが滑らかに進行された記憶です。
作業というのが三人が集まっても解けない曲がある反面、ある曲は三人がシンクが合って、共有したように私の考えがあなたの考えになる時があるでしょう。この曲がぴったりでした。それでタイトルで選ぶのにも大きな異見がなかったんですよ。
**Q。 「他人は地獄」のような文章も出てくるのに、サルトルを意識したのか、実際の体感から出たのか気になります。
ユン：実際にそう感じたりしました。この時がちょうど私の人生で少し大きく得られた時期なのでもっとそうでした。私はこの曲の中核メッセージがこんなものだったと思います。 「ゆでたばかりだが、これをみんながしているって？
そうして2節ぐらい行くと「ええ、どうせ全部やってる。どうせみんな地獄だ。それなら私たち孤独にならないようにいるよ」に流れます。言い換えれば、死の気路で偶然にまた人生を礼賛することになるジレンマです。だからこの曲はできるだけ楽しくしたかったです。
**Q。アルバム全体が矛盾する感情が交差し続ける感じがあります。
ユン：私はそのようなものが好きです。どんな感情でも片側に偏りすぎると聞く人も疲れますよ。だからトラックの中でバランスをとり続けたかったです。聞く人にあまりにも暗い感情をそのまま残したくなかったんです。だからこの曲はライブするのも一番面白いと思います。リズムが本当に面白いです。
Q。発音やデリバリーもリズムに合わせて気になったと思います。
ゆん：とても気になりました。この歌は「発音が先に聞こえるのではなく、リズムが先に聞こえなければならない」という考えがありました。発音/デリバリーよりリズムが登場するのが重要だと感じ、その基準でボーカルトーンをたくさんとりました。
**Q。 「White Tee」はどのように始まった歌で、なぜ「白いティー」でしたか？ **
ユン：これも歌詞が先だったんです。出発地点は「little drummer boy」と最も似た曲でした。そして私は他の曲で似たような言葉を繰り返し書きます。例えば、「White Tee」と「耳のある者」に睡眠/夜に対する表現がかみ合っています。 「White Tee」で「昨夜はなんだか過去の人生より長かった」のような式なら、「耳のある者」には「ある夜は人生より長く」のようなものです。ずっと睡眠の話です。
「White Tee」で表現した理由は、眠れなくてその人が濁るのがとても心が痛かったです。本当に綺麗に洗濯してあげたかったんですよ。漂白剤を入れた水にすっきりと踏んできれいに洗濯してくれるように、澄んだ時をまたプレゼントしてあげたい心情です。そして私は愛を成す要素の一つが「心配」だと思います。心配は愛情がなければ可能な行動じゃないですか。ゲームで打てば「心配をすれば40%確率で愛スキル発動」みたいな感じ？ (笑)
それで、この曲はただ心配すぎて書いた曲です。 「君がとても可哀想で、私が守ってあげる」ような言葉を、「愛してる」という言葉なしに書きたかったです。実はその言葉が「愛してる」なのに、「愛」と言わなかった。
Q。言葉とニュアンスを変革し続け、何度も何度も結びつける方法は意図ですか？
ユン：つながればいいと思いました。例えば、「耳ある者」と「White Tee」は発音が混ざる区間があります。歌詞を知らなくても似たような発音が聞こえたら耳に残り、次の曲でまた似たような発音が出ればもう一度聞くことになると思いました。
そして、同じ表現/発音が異なる曲で全く違う音楽のためにどのように育てられるか、その地点が面白いポイントになると見ました。可能なアルバムを聞きながら退屈しないことを一番望んでいました。
Q。ボーカル的にも「White Tee」は確かに入ってくる部分がありますが、どんなことを考慮しましたか？
ユン：ボーカル的に面白いデバイスがあります。イントロとアウトトロに繰り返されるメインテーマがありますが、それを話者が変わる感じにしたかったです。それでイントロ/アウトトロボーカルをわざと長く伸ばしてゆっくりと呼び、それをBPMを早く引っ張りました。それでは機械でスペドアップしたようになるように奇妙になります。そのニュアンスが気に入って（kohu兄さんの提案で）そのような方法を使ってみました。
そしてこの曲は音域がかなり高いじゃないですか。しかし、私はそれほど出てこそ、むしろ呼びやすいです。ただ「暖かい曲」で高音を出すのは容易ではありません。それで、細かいビルドが重要でした。私がここにいても、人々は「突然なぜ？」と驚かないように、前後を縫うようによくつなぐことを目指しました。
私は「耳のある者」まで本当にたくさん走ってきたから、「White Tee」では気楽に緊張感をほぐし、ただ楽しんでもらいたいという気持ちが大きかったです。実際に「White Tee」が一番好きだという方がかなりありました。
Q。 「Cabriolet(reprise)」はOKASHIIの曲をリプライズとして収録されたでしょう。もともとコーラスとして参加したことを知っていますが、どのようにリプライズをしましたか？
ユン：マシューから始まりました。マシューが「該当アルバムをLPにしたいのですが、LP盤に特別なバージョンが必要だ。ところが、状況上、その計画は無産になりました。
しかし、私はそのバルスがとても惜しかったです。 「Cabriolet」自体がとても良かったです。そして私が解釈するには「Cabriolet」は夢のようなものです。以上、スーパーカー、私が本当に欲しかったもの。そのテーマを持って来るから言葉が多かったんですよ。 「せいぜい作ったバルスがきれいなのに埋もれるのは残念だ」と思ってヨンミン（原曲側）に連絡して「私のアルバムにリプライズとして入れてもいいか」と聞いて、OKASHIIの友達が快くいいと言ってくれてありがとう。
Q。どうやって再解釈しましたか？
リプライズは「再配置」が必要でしょう。同じように行くことはできませんから。kohu兄と編曲を始めたのに、兄はこの歌を聞いて「ロッキングしたサウンド」が浮上し続けると言いました。最初はバルス1までしかありませんでした。それで、OKASHIIの「Cabriolet」とは別の「Cabriolet」が出てきたようです。
個人的に私はこの歌で公演する想像を一番たくさんしました。バイクでハイウェイを走るような快感があります。横に誰もいなく、後ろもなくただずっと走る気分。その涼しい快感を人々が一緒に感じてほしいので、公演でぜひやってみたいです。
Q。イントロボイスはどういう意味ですか？
ユン：大きな意味はありません。以前の曲から進む時、あまりに突然飛び散るのが不自然なのか見て、kohu兄さんが排気音のように軽く入れてくれたのですが、それに触れながらなって良い質感になりました。
**Q。 「カステラ」という言葉は柔らかいのに、歌詞はすごく強いじゃないですか。アルバムを「カステラ」で終わった理由、そしてタイトルの出発点が気になります。
ユン：この曲も「文」が先にありました。そして私がその文章を書いたとき、実際にカステラを食べていました。単純です。 しかし、その日はカステラの一枚がとても悲しかったです。とても寂しくて寂しい日があるでしょう。その時「私の電話を私が受けることができればどれほど良いか」のような文章が本当に事務的に出てきました。
私は友達も多く、恋愛もしてみたし、仲間もいて、お母さんもいるのに…。それでも我慢できない寂しさがあったんですよ。結局、それが各自に完全に与えられた人生の重さだと受け入れながら、私を吐く心が大きかったようです。
この曲はkohu兄と始まりから作業室で一緒に作りました。兄がウクレレを取り出しました。もともと「Funeral Freestyle」に書こうと買ったのですが、今回再び取り出しました。私も装備欲が生まれ続けています。 (笑)
Q。サウンドの話もしてください。
ウクレレで「カステラ」を始めるからとても風変わりで、むしろもっと寂しくなりました。私が描いていた絵、シャキッとした言葉、寂しい感情に兄が深く共感してくれたのも大きかったです。以後出てくるエンビアンスに対するアイデアも詰まらず続いたのですが、私たちが似たニュアンスで共鳴しているという証明のようでした。しかもその日夜明けに会って夜明けに終わったんですよ。夜明けはまたどれほど寂しいです。それで、この曲はトダクトダックで仕上げてくれる曲でなければならないと思いました。
フロントトラック（「Cabriolet」）と「カステラ」の間のサウンド/ニュアンスの間隔が大きくなって慌てるかもしれないが…。人生はみんな突然じゃないですか。突然寂しくて、突然寂しくて。私はそれで仕上げでとても良かったと思います。歌詞がたくさん鳴ったという話も聞きましたし。 「誰でも似たような人生の重さを背中に上げて生きていくな」という考えが慰めになったんですよ。アルバムを出すというのはお互いに良いことだと思います。リスナーフィードバックでアーティストも救われ、善循環を今回こそ知りました。
Q。アルバムを最後まで作ってから、本人にどんな言葉を言いたかったのですか？
ユン：「苦労しました。」そして「今見たら別じゃなかった」これからもまたそうする…。そんなことを言いたいです。過去の私、今の私、未来の私が一線で出会う感じで。そして「あなたは間違っていません。あなたが思ったことが正しい」と言わなければなりません。
Q。アルバムがセラピーのような面もあったと言われましたが、それでもまだ残っている話がありますか？次の作業で「シリーズ」のようにさらに解放することができますか？
ゆん：…本当に率直に言えば、[King of the Ants]してから私はみなこぼれたようです。言うことはありません。だからしばらくは私のための曲を書かないと思います。
代わりに他の人をもっと観察したい。シリーズのように続くまでには時間がかかりますが、また別の探求時間が来るようで楽しみです。観察者視点の私も期待されています。
**Q。最後に、聞く人に残したい言葉や今後の計画があるとします。
ユン：ポピュラー音楽賞ノミネートに感謝します。インタビューをご覧の方々に私なりの解釈/解説を同封しましたが、皆さんだけの解釈と加工が新しい音楽的経験になると信じています。
開いた気持ちで聞いていただきたいと思います。それが私の意図だからです。
どうぞ[King of the Ants]たくさん愛してくださって、広く広く長く愛されて欲しいです。そしてKorean Music Awards ceremonyでお会いします。苦労しました。