Q。簡単な自己紹介をお願いします。
RAKUNELAMA（以下「ラ」） こんにちは。RAKUNELAMAのカンミンソク（以下「R」）とキム・ミンウ（以下「L」）です。
Q。最近の近況からお会いしましょう。 8月16日にJJ Mahoney’sでショーケース進行されたでしょうか？現場の雰囲気はどうでしたか？
R思ったよりも多くの方が来てくれて驚きましたし、みんなとても楽しく楽しんでくれて本当にありがとうございました。
Q。学生時代にはどんな音楽をよく聞きましたか？
R Lauv、HONNEのようなアーティストたちの感性的で感覚的な感じのポップもたくさん聞き、FANXY CHILDメンバーたちが駆使するR&B、ヒップホップ音楽も本当にたくさん聞きました。しかし、最も頻繁に聞いたのはやはりK-POPのようです。小学校の時に好きだった姉でEXOの音楽を見つけて聞くことになった後、BTS、Red Velvet、TWICEなどのグループが好きになりました。彼らの音楽もたくさん聞きました。特にRed Velvetが本当に好きだった記憶があります。
L幼い頃から音楽光の両親の下で育ち、本当に様々なジャンルの音楽を聴きながら育ちました。特に、Stevie Wonderの「Superstition」、Earth、Wind & Fireの「September」、Michael Jacksonの「Billie Jean」を入れてほしいと思いました。学生時代にも彼の音楽を教科書のように聞きました。同時に探求する心で様々なジャンルの音楽を探して聞いたようです。それでも一番多く聞いたのは国内外選ばずヒップホップ、R&Bをたくさん聞きました。高校生はFrank Ocean、Radioheadなどジャンル問わずオルタナティブなアーティストたちが好きだった記憶が出ますね。
Q。音楽を作りたいと決めたきっかけがあるでしょうか？そのきっかけを提供したアーティストや音楽はありますか？
R中学校科学の時間に授業が早く終わり、申請曲を聴く時間がありました。その時、友人がディーンの「D」を間違えました。その時、その曲を初めて聴いて大きな衝撃を受けました。後でディーンというアーティストをもっと探して好きになって「私もこんな素敵な音楽を作ってみたい」と思って、音楽する人生について真剣に悩むようになったようです。
Lある日音楽を作らなければならないという決心をしたというより、自然に音楽を作る行為をしたかったと思います。始まった最も決定的な出来事は覚えています。小学校6年生ごろヒップホップを一番楽しんできました。 YouTubeにプロデューサーの方々がスタジオに座ってりんごのロゴが詰まったノートパソコンで太っているのを見てプロデュースをしたかったのは覚えています。それでニューヨーク旅行に行った時、父にアップル店の前でノートパソコンを買ってもらいました。小学校6年生の子供が搾ります。その時、父が店に一人で入って英語で会話して買ってきたら買ってくれると言われました。良心的に高価なのは買えず、一番安いMacBook Air 11インチを買って出ました。その中にあったギャラジバンドを発見してゲームするようにMIDIを始めました。時期上では2015年ほどになりましたね。
Q。 Min Seokさんは何年から音楽を始めましたか？シーケンシングから始めましたか？それとも別のルートから始めてR&Bまで来ましたか？
R 私は高校1年生から学園に通いながら本格的に音楽を始めました。実際に音楽をすることに決める過程で現実的な考えをたくさんしました。最初は私の音楽をするアーティストになるのは無理だそうだと判断して「ゲーム音楽作曲家」を目指していました。そういえば自然にコンピュータとシーケンシングを始め、その後ビットメーカー、K-POP作曲家、プロデューサーなどで細部目標が変わりました。今はどうしたら私の音楽をするようになりましたね。
Q。最初からプロデューサーというポジションを知っている人は珍しいでしょうか？プロデューサーという人がいるのはいつ知りましたか？
R 実は正確には覚えていませんが、中学校の時に真っ最中のFANXY CHILDとCLUBESKIMOが好きで知り合ったようです。
その当時、offonoffの音楽に陥っていました。それとともに0channel(現EOH)というプロデューサーの存在を知り、プロデューサーというポジションについて理解ができたようです。 Millicの[VIDA]というアルバムを聞きながら「こんな方向でも音楽ができるということが分かり、興味を感じなかったかと思います。
Q。ミンウさんはプロデューサーの存在を知った後に好きだったプロデューサーがいるのでしょうか？どんな魅力を持つプロデューサーですか？
L好きなプロデューサーの方が本当に多いですが、一人だけ挙げれば私はPharrell Williamsを選択します。子供の頃好きだった曲を後で探してみると、相当数が彼の作品でしたね。彼はプロデュースだけでなく、プレイヤーとしても私にとって最も印象的なプロデューサーであり、アーティストです。パーレルの最大の魅力は、自分の役割を完全に理解することです。自分の色を明らかにする時と隠すべき時を正確に区分し、その役割を最高レベルで遂行する能力があります。最高の美徳を備えた人物だと思います。
Q。高校卒業後も気になります。実用音楽と出ましたか？もし出てきたら、その時期はどのように送られたのか気になります。
R実用音楽科に入学して1年生を通って休学中です。高校まではいつも部屋の隅で一人で音楽を作って好きでしたが、学校には全部音楽する人だけじゃないですか。おかげで様々な人と音楽の話を交わしました。その時間が本当に大切だったと思います。そして私が今一番好きなR&B、Soulジャンルの音楽も学校の友達のおかげでもっと詳しく知ってもっと好きになりました。個人的には学校前のトースト店でミンウがEarth、Wind＆Fireを教えて聞いてみました。初めてそのチームの音楽を聞いて衝撃を受けた瞬間が忘れられません。
L私も音楽を部屋の隅で一人だけで音楽人だけが集まったところに行って幸せでした。私が本当に作りたい音楽が何なのか悩んだ時期でもありました。音楽をコンピュータだけで演奏者たちと共演した経験はまだ大きな助けになると思います。
Q。高校卒業以来、最も頻繁に聞いた音楽は何ですか？
R 上記のEarth、Wind & Fireの音楽も本当にたくさん聞いたが、最も多く聞いたアーティストはMac Ayresのようだ。大学に通っていた頃から休学した後まで、私の人生と音楽に悩んで、さまよう時期がかなり長くありました。その時、Mac Ayresの音楽が持つ孤独ですが、ゆったりとした暖かい感情線が大きく触れてたくさん聞いたようです。 Mac Ayresを知ったのは、中学校の時「Easy」という曲を通してですが、最も多く聞いた曲は「Get away」のようです。まだ散歩するたびに聞きます。
L私も気になってアップルミュージックオールタイムプレイ入ってみるとRAKUNELAMAの「GOSU」を一番たくさん聞きましたね。
Q。大学時代に好きだったプロデューサーもいますか？そのプロデューサーの魅力は何ですか？
L大学時代に限定するなら、私はD’Mile（ディマイル）を選ぶようです。当時感心して楽しんでいたSilk SonicのアルバムとVictoria Monétの「Jaguar II」をプロデュースした人物として知りました。デギングをもっとやってみると、デビューの時からJanet Jackson、Rihanna、Justin Bieberなど世界的なアーティストたちの曲を使ってきた方ですね。最近はLucky Dayeのアルバムも全曲プロデュースしています。彼の音楽を聴くたびに、曲の構成、サウンド、演奏のいずれか抜ける部分がないと感じます。本当に完璧に近い音楽を作り出すプロデューサーだと思い、私もそのように音楽を駆使したいという気持ちをいつも抱いています。
R私もD’Mileというプロデューサーです。 Silk Sonicのアルバムを通じて初めて知りました。その後さらに探してみると、私が本当に好きな他のアーティスト（Lucky Daye、Joyce Wriceなど）のアルバムにもプロデューサーとして参加したことを知りました。その後、D’Mileが制作した曲を全部探して聞いたし、Victoria Monétの[Jaguar II]というアルバムが出てきて一番好きなプロデューサーになったようです。私が感じるD’Mileというプロデューサーの最大の利点は、洗練されたドラムシーケンシングとベース演奏から来るグルーブだと思います。ベーシスト出身だからリズムを担当する楽器を扱う能力が本当に優れていると思います。特に時々飛び出す甘草のようなベースラインやフィルインに感心することが多いです。
Q。二人はどのように会いましたか？一緒にチームを結成したきっかけも気になります。
R上記でちょっと述べたように、大学で動機に出会いました。偶然、グループ別チームを一緒にすることになりました。お互いにとても合って、一緒に休学して音楽をしてみようと言いました。
Q。名前はどういう意味ですか？
Lミンソクが提案した名前でした。私たちがチーム名を1年間悩んでいました。ミンソクはラクーンが好きですか？私はラマに似ているという言葉をよく聞きます。二人を合わせて「ラクーンアンドラマ」にしようとどんどん締めるのです。私はあまり言ったのですが、ミンソクが悔しいと思います。公演合奏終了して移動しながらドラマー兄弟にチーム名で「ラクーン＆ラマ」どうかと聞いてみました。ところが、その兄が間違って聞いて「何って？ RAKUNELAMA？」と言いました。ところでRAKUNELAMAという名前が大丈夫で、予備に置いたのがここまで来たんです。
Q。RAKUNELAMAのデビューシングルである「GOSU」の話ができないと思います。今回発売した南米音楽と決が違うじゃないですか？ 「GOSU」の作業機が気になります。
Lミンウが撮ったドラムがとても好きで、その上に私がベースラインとコードをあげた曲です。RAKUNELAMAはプロデューサーデュオという名分でまとめられたグループです。だからビートを作るまでだけでも直接歌うつもりはありませんでした。それで、ビートに似合う人を探していました。最初はmatt mattさんに連絡しました。ところでスケジュールが出てこないと断りました。もっと探そうとしましたがビットに似合うような人が思い出せませんでした。それで、ただ私たちがやってしまいました。
**Q。 [LUCHADOR]は南米音楽を素敵にまとめたアルバムじゃないですか？南米音楽とR&Bを組み合わせてEPを発売する考えをされたきっかけも気になります。
L高校生ごろジャズに関心を持っていました。ブラジルの音楽にはAntônio Carlos JobimやSérgio Santos Mendesの音楽として入門しました。大学時代には、そのようなエキゾチックなサウンドへの関心がアフロジャンルに向かいました。昨年からはレコードショップに通いながらボサノヴァ、MPBだけでなくラテン音楽自体を本格的に探求してみたくなり、ソウルプレイリストを通じてブラジリアンパンクも一緒に知ることになりました。こうして充電されたインスピレーションが今年初めからRAKUNELAMAの色で溶け出てきて、自然に今のEPを構成するようになったようです。
Q。 Min Seokさんは南アメリカの音楽に興味を持ったきっかけがありますか？
R 私は、Antonio Carlos Jobimの[Wave]というアルバムを通して興味を持ち始めたと思います。
Q。よく聞いた南米音楽をおすすめするなら？
L私たちが進行するR+Lラジオでおすすめした曲です。かつて私たちに大きな壁を感じさせたEliane Eliasの「Copacabana」をお勧めします
Q。 Eliane Eliasの何が壁に近づいていますか？
L 私はプロデューサーなので曲を聴くときに自然に分析して考える習慣があります。ところが、ある曲はそんな分析を超えて、ただ「良い」、「とても良い」という感嘆だけ繰り返すことがあります。 Eliane Eliasがそのようなケースでした。
R - 「Copacabana」という曲を初めて聴いた時から、その曲のすべての部分が完璧だと思いました。特にサウンド的な部分で大きな衝撃を受けており、ルチャドールの曲と比較することになり、かつて相対的剥奪感を本当にたくさん感じました。
しかし、今は到達したい新しい地点ができたことに感謝しています。
Q。南米の音楽を掘りながらどんなジャンルを掘り下げていきましたか？
L - 南米音楽にはサンバ、ボサノヴァ、サルサ、タンゴ、チャチャチャなど数多くのジャンルがありますが、特定のジャンルを掘って入らなければならないという考えはしませんでした。代わりに感情と雰囲気を理解しようと努力していたようです。それでも一つだけ選んで話すと、サンバやボサノヴァのようなブラジル音楽にすっかり抜けて過ごしたようです。
R - ボサノバとサンバを掘って聞いた。でも私もミンウのように理論的な部分よりもブラジル音楽だけが持っている情緒に対する理解が重要だと思いました。それで、様々なブラジルのアーティストたちのアルバムを聞きながら、その情緒を体得しようとしたようです。
個人的にそのユニークな感情がよく込められていると感じたアルバムはElza Soaresの[Lição De Vida]のようです。
Q。 「YARR」をシングルで先行公開しました。他の曲も良い曲が多いのに「YARR」を選んだ理由は何でしたか？
R - 実は、これまでは私たちをプロデューサーというアイデンティティに閉じ込めていました。 「GOSU」では直接ボーカルをしたが、この後に出てくるシングルではプロデューサーチームであることをアピールしたかったです。それで私たちが歌っていない「Dubby」を発売しようとしました。ところで「GOSU」が思ったより多くの関心を受けました。以後、A&Rを引き受けてくれるクォン・ソルヒョンに連絡が来て、ヘンズから公演までするようになり、私たちをプロデューサーに閉じ込めなくなりました。チームの方向が変わり、次のシングルで直接歌う曲を出すことに決めました。ついに夏が近づいていて季節感の強い「YARR」発売になりました。
Q。 「YARR」を一行まとめると？
- 皆さん暑いですね～？ヤル聞いて頑張ってください〜！
**Q。演奏者とアレンジで参加したチャン・ウジン（Woojin Chang）、ヨバス（yobas）、キム・ジェウ（Jaewoo Kim）、ローガン・ミロ（Logan Miro）はどのように参加しましたか？
Lウジンは私の中学校の後輩です。演奏がたくさん出てくる曲を書く時、ウジンのような人がいないようで助けを要請しました。幼い頃から分かりましたが、ちゃんと作業した曲がなかったんですが、RAKUNELAMAを通してやることになりました。途方もない実力者が中学校の後輩だといいですね。
R - ベースを打ったyobasは「GOSU」の時、すでに一緒に作業してみた経験がありました。その時、すでにこの友達がどれくらいうまくいっているのかを感じていたので、今回の「YARR」も心配せずにすぐにお願いしました。
ギターを打ったジュウ兄は大学で知りました。 「YARR」以前にもギターセッションを何曲お願いしました。全部発売につながれず申し訳ない気持ちがありました。それでも今回一緒になってくれてとても嬉しくて感謝の気持ちです。
ローガンはウジンがクラブエヴァンスでジャムをして親しくなった友人でした。元々は「YARR」の後半がコーラスをもう一度繰り返して終わる仕組みでしたが、曲を全体的に聞いたときに私が望む感情線が出るにはソロパートが必要でした。そこで後半の編曲を全部再び進め、この上にソロをする色素フォニストを探していた中、ウジンのおすすめでローガンが合流しました。
Q。演奏者の方が編曲としても参加していたので、作業過程が気になります。どうしたの？フルセッションなのかミディランのように書いたのか気になります。
R初曲の大きな枠は私とミンウが一緒に完成し、後半編曲とディテールな鍵盤演奏が必要な部分をウジンと一緒に作りました。その後、ギター、ベース、サックスの順に録音を受けながらいくつかのアイデアが行き来しながら完成しましたね。
L私たちが元のアルバムを出して軍楽隊に行こうとしました。私はトランペット、ミンソクはトランボーンを学びました。だからアルバムに出てくるトランペットはほとんど私が吹きました。 「YARR」はサンプルと私が録音したファイルを混ぜて使用しました。最後に出てくるトライアングルも直接演奏したソースです。
Q。アルバムカバーはスウェーディッシュマッサージボーイズさんがお任せいただきました。どんな方なのか簡単に紹介できますか？
Lホロリー、イ・ジンギュで構成されたクリエイティブチームだと説明していただければと思います。これらの友達も私の小学校、中学校の同窓です。
R - RAKUNELAMA結成初期から私たちのチームの方向性とイメージをスマボ（スウェーディーシーマッサージボーイズ）と一緒に悩んでいました。視覚的なすべての部分を引き受けてくれる本当にありがとうございました。
Q。今回のアルバムのタイトルが[LUCHADOR]じゃないですか？アルバムのタイトルを作った意図が気になります。
L - 私たちの心強いサポータースウェーデンのマッサージボーイズの真実がある日、ルチャリブレのアイデアを投げました。メキシコのプロレスを意味する言葉ですが、直訳するとスペイン語で「自由な戦い」という意味だったんです。
R - 私がその時期に真っ先にニーチェの哲学に陥りました。ルチャ・リブレスタイルのプロレスラーを意味する単語「ルチャドール」がニーチェ哲学で「超人」という概念に似て感じられました。そのポイントに差し込まれてアルバムのタイトルをルチャドールで決めたと思います。
Q。ニーチェの哲学にはなぜ欠けていましたか？
（+ニーチェの話で何を悟ったのか気になります。）
回答が難しいというアーティストリクエストで削除
Q。今回のアルバム全体を通して伝えたかったメッセージは何でしたか？それとも、どのような考えでアルバムを作ったのか気になります。
L 実際、どんなメッセージを伝えようとアルバムを作ったのではありませんでした。最初はただ好きな音楽を夏という季節感に合わせて作りたかったです。ところが曲を作っていく過程で色々な紆余曲折があり、その状況と感情が曲に自然に染み込んで意味が生じたようです。
**Q。 1番トラック「Cool Perc」を一行まとめたら？
- Keep going on
Q。この曲で伝えたかったメッセージは何でしたか？
R - 私はたまに目標に向かって一生懸命走っても「これはどういう意味なのか？」と思う時があります。そんなたびに私ができるのは結局ずっと進むだけだったんですよ。この曲にはそんな内容が込められたようです。
L - 私はメッセージ配信より音楽的に過激なパンニングをしてみたいと思った方が大きかったです。今はある程度妥協になりましたが、初期にはイヤホン左右からまったく他のサウンドだけ出てきたらと思いました。
Q。ギターとして参加したトミーリー（Tommy Lee）とギターで参加したホン・ジュンソ（Junseo Hong）はどのように会いましたか？簡単な紹介と一緒にお願いします。
R - Tommy Lee、上院は高校でバンド部として一緒に活動した後輩です。現在、MOW（MOWS）というバンドのボーカルやギターとして活動している友達です。なんだか今回のトラックではベースを演奏してくれましたね。ジュンソは上院がを通して知りました。バンドモウたちでギタリストとして活動しています。
Q。クレジット賞として1番トラック編曲で参加したイサラン(Sarang Lee)さんが目立つんです。コーラスは愛の声ですか？紹介してください。
R愛は「Dubby」で歌を歌ったイ・イルグを通じて知った友人です。本当にユニークな音色を持った友達です。この友達の歌を聞くとすぐに親しくなるべきだと思いました。知った後に着実に作業を続けてから今回のEPの1、3番トラックにコーラスで助けを受けるようになりましたね。特に1番トラックの「Cool Perc」は初めて曲を制作する時からMPB感のある女性ボーカルコーラスを考えていました。愛のユニークな音色が曲にユニークさを入れてあげたいと思ってすぐに頼んだ記憶があります。
Q。 3番トラック「”HUH”を一行まとめると？
- 重さと軽さ
Q。この曲で伝えたかったメッセージは何でしたか？
R伝えたいメッセージはなく、私たちの相反する生活の態度が込められた曲のようです。普通私は何でも出来るように複雑に考える方ですが、ミンウは私よりクールに考える時が多いんですよ。互いに反対する態度を持っていますが、私たちは皆夢見て生きていく存在というメッセージが込められたようです。
L - ミンソクがこの曲の歌詞を書くとき、曲がとても難しくなると思いました。その気がするから私のバルスが出てこなかったんです。ミンソクに助けも聞いてみましたが、曲が片側に流れる感じが入って嫌でした。だからわざわざ相反する感じの歌詞を書こうとしました。 「ああ、ミンソク、大丈夫」こんな感じで。
**Q。 4番トラック「InteRLude」を一行まとめると？
- R to the L
Q。この曲で伝えたかったメッセージは何でしたか？
R - まず、私たちがどのように働くかについて話す必要があるようです。私たちは通常大きく3つの方法で作業をします。最初はミンソクのスケッチから出発して曲を完成する方向（YARR、HUH）、2番目はミンウのスケッチから出発して曲を完成する方向（B、Dubby）、3番目は一緒に曲のドラフトからつかんで作業する方向があります。 (Cool Perc)
私たち同士は私のスケッチから出発した曲は感性的で、ミンウのスケッチから出発した曲は直感的だと感じます。それで、2,3番トラックと5,6番トラックの感情をつなぐインターバルが必要で製作しました。
Q。 「RL」を大文字処理しました。これはもしかしてRAKUNELAMAですか？どんな意図が隠れているのか気になります。
ラ - RAKUNELAMA そうです。
Q。 5番トラック「B」を1行まとめると？
- B B B B
Q。この曲で伝えたかったメッセージは何でしたか？
L - この曲はクラブで起こった状況を話す曲です。ミンソクと私のストーリーが互いに異なって流れて行くことを盛り込んだ曲です。
Q。イントロは本当に楽しいです。サンプルですか？それとも自分で録音していますか？
L - 私が作ったデモにポルトガル語のサンプルがあった状態でした。ミンソクが「私たち韓国人なのに韓国語にしなければならないのではないか？初めはガッと太ったのに聞けば聞くほど似合って楽しかったです。
**Q。 6番トラック「Dubby」ではダブ(Dub)を持ってきたじゃないですか？レゲエベースのサウンドで妙に南米の香りが感じられました。ダブがどんなジャンルなのか簡単にご紹介お願いします。 **
L - ダブはレゲエをベースにエコやリバーブのような空間系エフェクトを強く活用するのが特徴のジャンルです。夢幻的で空間感が感じられるサウンドが魅力的なジャンルだと思います。
Q。 6番トラックにダブを使うようになったきっかけは何だったのでしょうか？
L - 実はラテン音楽を探ると同時にレゲエにも関心を持っていました。もっと面白いことがないか探してS!RENEというプロデューサー兼DJの方のダブサウンドを借りたリミックスたちに触れて、ダブに対する勉強を始めながら自然にメインリーフをスケッチすることになりました。一球という友達に聞いてくれたらとても好きでくれてメインメロディも即座に抜き出しました。
R - この時、ミンウがサウンドシステムという文化に陥り、関連映像を見せてくれました。そのバイブがとても新鮮で面白かった記憶がありますね。その後、ミンウがこのような文化やジャンルについて研究して素敵な曲が出るようになったようです。
**Q。今回のアルバム唯一のフィーチャーリングであるイ・イルグ様についても紹介していただければと思います。
L - 大学の動機で初めて会いました。ディスコグラフィー上では落ち着いたインディー音楽を見せています。私はこの友人がどんなジャンルに規定できない音楽的な能力があると思います。
**Q。今後の計画について、ぜひ見たいです。もしアルバム関連の活動として計画していたことがありますか？ **
R - ずっと私たちが好きで楽しむことができる音楽を作っているようです。今回の「LUCHADOR」ではかなり繊細な音楽をしたと思いますが。最近は直感的で無知な感じの音楽をしたいです。おそらくそのような音楽に挑戦してみたいと思います。
L - クラブ公演をしてみると、人々がもっと楽しむ姿を見たいと思いました。おかげで楽しい音楽を作りたい思いが自然に大きくなったようです。もちろんまだ構想だけする段階です。
Q。最後に言いたいことは？
L - RAKUNELAMA これからも多くのご関心お願い致します！
R - ルチャドールをたくさん聞いてください！