Q。こんにちは、読者の方に自己紹介をお願いします。
A. こんにちは。 2025年4月に[Sayang]というアルバムでデビューしたNaojusungです。嬉しいです。
Q。Korean Music Awards Electronic部門ノミネートをおめでとうございます。ノミネートニュースを初めて聞いた時の感想が気になります。
A. とても嬉しい気持ちが先に聞きましたし、この曲がエレクトロニック候補に入っても良い曲が合うという考えもしました。曲を作業するときに絡み合っていた個人的なことや感情、そして一緒に苦労してくださった方々が思い浮かび、満感が交差し、数日間複雑な心で過ごしました。
Q。デビューアルバムのタイトルが[Sayang]という点が印象的です。タイトルをこのように決めたきっかけがあったのでしょうか？
A. 私は[Sayang]という言葉を、明るさと同時に闇を最も近くに置いている言葉、闇を近くに置いたまま遠い光を見つめなければならない境界にある言葉として受け止めました。その境界に立って、私が感じ、見つめているものを自意識化し始めたところから出発したアルバムです。
その境界を最もよく表現する言葉だと感じました。また、[Sayang]の元になった韓国語の言葉自体が、今では死語に近づいているでしょう。このアルバムを通じて、そしてこのアルバムを作ることになった感情的な影響圏から完全に抜け出したいという思いが強かったので、タイトルがより絶妙に感じられたのだと思います。
Q。同時にこのアルバムは全体的に音をとても丁寧に触れて作った作品のように聞こえます。実際にも一つの音を長く捕まえて悩む方ですか？
A. 音一つ一つ自体にもこだわりを多くし、音間の相互作用で生じる新しい点やパターン、少しだけ乱れても全体が崩れるような点、そしてそれをアルバム全体につながる方法について多く悩んでいました。
しかし、複雑に絡み合っていて、一人では解決しにくい点をずっと向き合い、アルバムを一緒に作業したafmlaboratoryのエプマ兄と一緒にしながら実現することができました。特に「永遠の光」での微妙な線と層を作り、解放する過程は一人では絶対できなかったと思います。
私が詰まっていた部分の問題と意図を一気にキャッチしてくださる瞬間を経験し、その結果アルバムが慎重に音を扱った作品のように聞こえるようになったようです。
Q。アルバム紹介文（ライナーノート）についての話も聞きたいです。
A. アルバム紹介文は今回のアルバムにスタジオディレクターとして一緒にくださったafmのトウォン兄さんが書いてくれました。アルバムの作業中に私が表現したいと思う感情的な地点と物語についての会話をたくさん分かりました。
その話がどのように音になるのか、またそれをどのように概念化して意図で伝えることができるかについての話をたくさんしてくれました。私が作業しながら書いた文章とアプローチも見せてくれましたが、私が書いた文章や書いた話よりはるかに多層的な文章を書いてくれました。アルバムがより鮮明に伝えることができるだろうと思って、文を受けて嬉しかった記憶があります。
**Q。アルバムを最初から最後まで聴いてみると、霊的な感じや、心が少し浄化されるような感覚も受けられます。聴衆がどのような状態の変化を経験したいと思い、アルバムを作ったのだろうか。
A. 最後のトラックが「希望のある不幸」なのですが、最初のトラックである「夢」の感情はその逆の点にあります。もし「夢」のタイトルを違うようにつければ、「希望のない不幸」と言えると思います。
アルバムの中で希望と意志が生まれ、咲く旅を描きたかったです。実際にそう聞いてくれたというメッセージを受けたことがありますが、ムンクルで感謝した気がしました。
**Q。特に今回のKMAでノミネートされた曲である「永遠の光」はアルバムの中でどんな位置に置かれていると感じますか？
A. アルバムの中からあるラインまで到達するために最も大きく跳躍させる曲です。ところがその跳躍が過度に感情的であってはならず、容易に急にならないようにすることが重要でした。
この曲で微妙で些細なことの絶妙さが落ちると、アルバム全体の文脈が乱れることもあると感じました。その点で最も重要な曲の一つです。
それで、編曲やトーンを設定するときに小さな判断一つ一つが重要でしたが、ジムジョニーのベースやギターがその微妙な部分を過ぎても足りないようによく満たしてくれたと感じました。
**Q。 「永遠の光」という曲がNaojusungに持つ個人的な特別な意味があるでしょうか？
A.音楽を真剣に愛し始めた瞬間から、いつかは必ず話して表現したかった感情がありましたが、今回のアルバムで特に「永遠の光」を通じてそれをすることになりました。
私にとっては難しい話なので音楽を真剣にすることに心を食べた後、長い時間が流れたのにあえて試みすらできなかった部分でした。それで「永遠の光」は私にプレゼントのような曲です。
今回の候補選定のお知らせがまさに嬉しいよりは複雑に感じられたのもそのためだと思います。この曲に一緒にいただいた皆さんに本当に感謝し、大きな贈り物をいただいたといつも考えています。
Q。キム・ソドール様の声が加わり、曲の感情が変わったところも感じられました。一緒になったきっかけが気になります。
A. 石石様の声にあるおとぎ話のようで澄んだ地点が大好きです。アルバム収録曲全部と手紙をメールで送りました。メールを送ったばかりで、快く一緒にやるという返事が来て、その時してくださった話が今も本当に感謝して大きな力になります。私も良い影響力を持つミュージシャンになるはずだと感じました。
**Q。 「永遠の光」に参加したもう一つのミュージシャンであるキム・アイル、ジェイクレフとのコラボレーションはどうでしたか？
A. この曲には、力を加えるべきか減らすべきかによって曲全体のバランスが左右される重要なポイントがありましたが、その判断に二人が本当に大きな助けをくれました。実はこの曲だけでなくアルバム全体的な部分でも助けをたくさん受けました。
音楽を始めたばかりの時から二人に助けと影響をたくさん受けて、この場で感謝の気持ちを伝えたいです。
**Q。 「永遠」という言葉を使いながらもどこか消えそうな感じが共存するのに、この矛盾的な地点も曲で重要でしたか？
A. 「永遠の光」での光はすでに消えたかもしれないことに対する執着だったかもしれません。消えたということ、消えるということを知りながらも永遠にあると信じたい心を曲で最も重要に表現したかったです。
**Q。 「永遠の光」のミュージックビデオも一緒に公開されました。どんな監督と仕事をして、どんな過程を経て今の映像が完成したのか気になります。
A. パク・ユソン監督と働きました。パク・ユソン監督が描き出すキャラクターたちのキャッチな感じが好きでご連絡いたし、その魅力が今回のミュージックビデオにも可愛くよく込められたようです。
私がちょっとしたシノプシスとリファレンスイメージをお届けし、どんな話をしたいのか会話をたくさん分かりました。以後のシナリオと展開、ディテールした部分は監督が自由に広げる方法で作業しました。
キャラクター設定は「トゥクトヘリダンス」ミュージックビデオを作ったファン・ユチェ監督様とパク・ユソン監督様、そして私まで三人が会議して決めたりもしたが、二人のプロフェッショナルさに感動した記憶があります。
Q。アルバム公開以来初めて披露したライブ公演はいかがでしたか？作業室で聴いていた音楽と舞台の上で向かい合った音楽の間に違いが感じられたのかも聞きたいです。
A.演奏して音楽を表現する私の体調と感情、会場の体調、そして外部的なすべてが洗練されていないまま生きている形で来ていくということを感じて学びました。
公演準備過程で曲に込められたディテールな要素を余すことなく見せたくて大変でしたが、そんな部分に対するメンタルケアと技術的な部分を共演したナンシーボーイ兄とパク・ジウ様が本当にたくさん助けてくれました。私は不必要な考えをあまりにも多くする方ですが、公演で必要な重要な感情や態度のようなものも兄に多く学びました。
また、私の感情が揺れるポイントが音楽と混ざって伝わるのを私は間違いだと受け入れましたが、公演を見た友人はむしろもっと本気のように感じられたと言いました。作業室ですべてを受け入れて作ってきた私にとっては、まったく異なる観点から音楽を感じるようになった経験でした。
**Q。今回のアルバムとノミネートを経てミュージシャンとして自分自身について新たに感じた地点があったら？
A.私が音楽を本当に愛していることをもう一度感じました。憧れていたミュージシャンの間に名前を上げることができるのが嬉しかったですが、それにとらわれないことにしました。音楽を作って勉強して進む方法は変わらないと思います。長く音楽をしたいです。
Q。これからNaojusung様の活動計画も簡単に聞かせていただけますか？
A. 勉強を頑張っていて、今年発売する曲を頑張って作業中です。
Q。最後に、このインタビューを読んでくださった方々に伝えたい言葉があればお願いします。
A. ありがとうございます。良い音楽がたくさん聞こえます。
Q。インタビューが終わります。ありがとうございます