Q。こんにちは、読者の方に簡単な自己紹介をお願いします。
A. 嬉しいです。シンガー・jeebanoffといいますし、近10年間R&Bアルバムで着実に挨拶してきたシンガーソングライターです。
Q。Korean Music Awardsアル＆ビー/ソウル部門ノミネートを祝います。ノミネートのニュースを初めて聞いたときの率直な感想が気になります。
A. 今回の正規アルバム「Misery」はひたすら私が聞きたくて作ったドライブ音楽だと思って、このような評価を期待していませんでした。だからなのか今回のKMAノミネートがもっと不思議で、久しぶりと嬉しかったようです。
**Q。 2番目の正規アルバム[VOID.]は「空虚」という状態をサウンドで具現した作品でたくさん話されたんです。今振り返ると、そのアルバムは本人にとってどんな時期だったと思いますか？
A. 誰かが私に残した空虚さの大きさを表現したかったアルバムでした。マスターを終えたまさにその日、軍令状が出てきて、入隊した後にアルバムが発売され、所有者なしで残されたアルバムのように感じられました。本当に空虚な時期だった記憶として残っています。
**Q。 [VOID.]以来、音楽的に最も大きく変わったと感じる地点があるとしたらどうでしょうか？ **
A. 今基準で5年が経ち、物理的に年をとりながら感情線が落ち着いたと感じます。その変化が音楽にも自然にあらわれるようです。まだ鋭くて素敵な音楽を作りたいのですが、ますますクラシックさを追求するようになる傾向ができたようです。
**Q。以前はサウンドやジャンル実験が前面に出ていたとしたら、どんな起点以降には感情の密度や感情にもっと集中するようになった部分もあるでしょうか？
A. 以前はアルバムの雰囲気が当時のR&Bの流れに触れているかをよくチェックしたら、最近は私が書いた歌詞に似合う服を着せるのにもっと集中する方です。それでジャンル的にR&Bを抜ける選択もするようになるようです。
Q。 [VOID.]を通じて「空虚」を表現した後、その後はどんな感情や状態を扱わなければならないと考えるようになりましたか？
A. 申し上げたとおり軍に行って約2年間は事実何も考えずに過ごしました。全域後、再びヤングで曲を書き始めながら、私のアルバムに入る曲をアーカイブしました。そういえば今の落ち着いた心を先に吐き出すべきだと感じ、そのように発売した曲が「Care For You」だったことを覚えています。
Q。 EP [We Will Meet Again]と[About Time]は、正規アルバムの間で比較的短い呼吸の作業でした。当時、これらのEPで最も実験してみたかったのは何でしたか？
A.「0」から出発した時点は2023年1月ごろで、2024年12月まで続きました。その時期に同時に書いた曲をアーカイブしてみると、バラードの色彩をタイトルに持ってきた「We Will Meet Again」、そしてフォークとロック音楽を私のアルバムで試してみたかった「About Time」という2つのEPが出てくるようになりました。
Q。両EPは以前とは異なるビジュアライジングも印象的です。各EPに盛り込もうとしたムードや感情は何でしたか？
A. [We Will Meet Again]には「久しぶりに帰ってきました」という俗心を込めたかったです。 「Good to Meet You」というラベルで初めて公開した作品でもあり、その意味も一緒に込めました。
[About Time]はタイトル曲「ある夜明け」を中心に草原、野原、稲わら、田舎のようなイメージが浮かぶアルバムを作りたかったし、そのイメージに合わせてアートワークとビジュアライザーを構成しました。
Q。 [We Will Meet Again]にはTAEKさん、lackjoeさんなどと一緒に作業しました。当時実装したかったサウンドやムードは何でしたか？
A.当時モットーにしたサウンドはダニエル・シーザーのアルバムでした。とてもきれいで洗練されたテクスチャを楽器やボーカルミックスから取り出すのに本当に時間がかかりました。
普段はギターとベースを除けばセッションを頻繁に受けない方ですが、このアルバムでは「リアルでなければならない」という感覚で仲間たちの助けを最大限受けました。ドラマーのチェ・ビョンジュンをはじめ、スノージョン、sojeso型など多くの演奏者たちの助けを借りて完成したアルバムです。
Q。セッションの仕事を通して、新しく感じたり気付いたこともあったでしょうか？
A.皮肉にも私のアルバムセッションのために私が直接現場に一緒にした経験がほぼ初めてでした。普段は私と一緒に作業するプロデューサーたちが比較的隠鈴型で作業をする方ですから。だからなのか責任感もできて、こういうやり方の作業をもっとしなければならないと感じた時期でした。ただ、それがどれくらい守られたのかはよくわかりません。
Q。 [About Time]ではもう一つの変化が感じられました。当時の音楽的興味は何でしたか？
A. 20代まではR&B以外はほとんど聞こえないほど好みの偏食がひどかったです。ところが、ますますバンド音楽やイギリスのアーティストたちを聴くようになった時点でスイムグッドメンバーが「ビートルズのようなアルバムを作ってみよう」と提案しました。
その時までは「Let It Be」くらいしか知らなかった状態で勉強を始め、ビートルズのボーカルや楽器、ミックスが与える質感を私のやり方で解いて研究しました。あまりにも現代的な後半の作業は避け、音程のチューニングも最小限にしたり、ワンテイク録音を目指して、もしテープで作ったなら与えられなかった機会を想像して作業しました。
Q。この時期の仕事が結果的に[Misery]のどの部分につながったと感じましたか？
A. 実際、両EPとMisseryは共に2023～2024年に作ってアーカイブしておいた作業です。私には一つの時期につながった話で、ジャンル的に分類された結果物だけだと思います。
Q。正規とEPを行き来しながら作業しながら、音楽的なリズムや呼吸について新たに感じたことがありますか？
A. 新しい悟りというよりは、軍入隊前にもこのようなテンポと方式を好んだということをまた確認した感じです。 「ああ、私がこんなことが好きで、こうしてアルバムを作ってきたな」と再確立した経験でした。
Q。 「Misery」というタイトルを選んだ理由が気になります。
A.思ったより簡単です。タイトル曲「Misery」よりアルバムをよりよく説明する言葉が浮かび上がらず、あえて別のタイトルを付ける理由を感じられませんでした。音楽自体はより軽い印象を与えるかもしれませんが、タイトルほどは軽くなければなりました。ちなみにこの曲をプロデュースしたNoairは発売当日にこそこの曲がタイトルでアルバム名になったことを知ったと言いました。
Q。 [Misery]を作り、最も重要に思った音楽的アプローチは何でしたか？
A. ソウル、パンク、ディスコが与えるユニークな感情があり、特に運転するとき聞くと気持ちがよかったですよ。だからとてもポップすぎたり、過度に落ち着いたテンポの曲は排除しました。また、アルバムの中で一人で弾く曲がないように整え続ける過程を経ました。
**Q。 「Boyfriend」のように曖昧な関係を扱う曲が多いが、こういう感情状態に惹かれるようになった理由があるのでしょうか？
A. 最近、恋愛プログラムが流行っていることを見ても分かるように、こんな材料自体が面白いと思います。最もてんかんてんかんで気になる、他人の恋愛史を垣間見る方法でプロローグを作りたかったです。
Q。感情を最後まで押し付けない切除が印象的でしたが、意図された選択でしたか？
A. アルバムを繰り返し聞いて飛び出した部分をずっとまとめてみると、どちらにも偏らない結果物になったようです。私だけの基準でしたが、そう感じてくれるというのが不思議で面白いです。
Q。悲しい歌詞とダンサーブルなサウンドのコントラストが印象的でした。歌詞を書く時も意識した部分があるのでしょうか？
A. 憂鬱な歌詞には憂鬱なビート、ときめく歌詞には、ときめきはビートのように極端に行く方法を好まない。今回のアルバムだけでなく、全体的にそのようなやり方に従う方です。 「アイブルビー」という言葉は、私が追求する様々な価値観を貫く表現だと思います。
Q。トラック間の接続とフローチャートは印象的でした。特に気になった部分がありますか？
A. 「今日は」から「After Sunset」まで天気をテーマに私の状況を話しますが、似たような話をどうすればよく従うように作れるかが悩みました。それでぎこちなく感じられる曲の間にはトランジションを作ろうという結論に至り、その結果アルバム全般に複数のトランジションが入ることになりました。
Q。トラックをめくるたびに感情がジョーとウールを行き来する方法も目立つんです。トラック配置部分に気になった部分がありますか？
A. 歌詞の個性も考慮しましたが、最も重要なのは聞く人があえてトラックをめくる必要がないアルバムでした。それでジャンル的な流れをもっと優先し、その間で主人公の感情はむしろ来て行ったという人になったかもしれませんね。
Q。 「Meet Me at Dream」と「Back To You」の配置にはどんな意図がありましたか？
A.最後のトラック「Back To You」は「私の話を総合するとこんな状態で過ごしている」というまとめのような曲です。長いイントロを通して夢から目覚める感じを与えたかったし、1番から11番までを夢、12番を現実に感じさせたかったです。
そこでその直前に夢幻的で渋々とした「Meet Me at Dream」を配置し、この曲のアウトトロが最後のトラックのイントロと自然につながるように構成しました。
Q。 [Misery]を貫く感情を表現したら？
A. 一言では難しいですが、「私たち全部一度経験した愛の話」ほど言えると思います。
Q。このアルバムがどんな状態で、どのように触れたらいいですか？
A. 長距離運転の際に一度入れておき、他人の恋愛史を覗くように聞いてみてください。
Q。今後、jeebanoffの活動計画が気になります
A. [Talking Book 2]を制作中です。 「We(Oui)」、「思い出の中の君」、「私はいや」を一緒に作ったPlan8と再び作業しています。こう言っておけば完成しそうでここでももう一度言ってみます。
Q。最後にインタビューを見てくださる方に言いたいことがありますか？
A. 長いインタビューの最後まで読んでくださって誠にありがとうございます。以前より私のアルバムについて話す機会が減って残念でしたが、今回は中涼しくたくさん話したようで気持ちが良いです。
いつも私の音楽を聴いてくださる方々に言葉で表現できない感謝を感じています。 2026年にはみんな幸せになって、病気にならず、やりたいことをすべてやる一年になりますように。これまでjeebanoffでした。