Q。こんにちは、読者の方に自己紹介をお願いします。
A. こんにちは。ポストロックサウンドと即興演奏をベースに創作曲を披露するグループのYongLee & the DOLTANGです。
Q。Korean Music Awardsにノミネートされたことをおめでとうございます。ノミネートの感想を見てみたいです
A.（YongLee）まずは本当に嬉しいです。Korean Music Awardsは長い間心の中に目標のように積み重ねられてきた賞であり、その最初の段階であるノミネートに名前を上げることができ、大きな栄光と思います。私たちの音楽がよく言う大衆的な音楽ではないかもしれませんが、これまで選択してきた方向と歩みへの応援のように感じられ、さらに感謝の気持ちです。
Q。まずメンバーの方々個人活動を一つずつ見てみると始めるといいと思います。イェチャンはどのように過ごしましたか？
A.（礼賛）こんにちは。YongLee & the DOLTANGでギターを弾くチョ・イェチャンです。私は毎週火曜日のエヴァンスアーバンジャムデーホストとして活動しており、昨年1月から5月までキュヒョンという歌手とアジアツアーを行ってきました。録音・演奏活動をしながら過ごしています。
Q。YongLeeさんは最近、Dayonさんと一緒にMax Light Quartet公演を準備していることを見ました。マックスライトクォーテはどのチームですか？
A.（YongLee）マックスライトクォーテットは、ニューヨーク特有のエネルギーと高密度の即興演奏に基づいたチームです。 2019年ハービーハンコックコンペティションで2位を占めたギタリストマックスライトの初の韓国ツアーを共にすることになり意味が大きかったし、音楽的にも多く成長できた時間でした。マックスとは大学院の動機であり、第1集アルバムを一緒に作業して縁を続けています。
**Q。ダヨン様は昨年に「ジャングルはなかった」活動もされたのを見ました。 「ジャングルはなかった」というどんなチームなのかご紹介お願いします。
A.（ダヨン）こんにちは、ドラマーソクダヨンです。 「ジャングルはなかった」は2024年、スミック（SS：umic）フェスティバルをきっかけに結成されたトリオで、ギタリストチェ・ソンホ、ボーカル・オヘレンと一緒にやっています。 3人のメンバーとも即興演奏に基づいて活動しますが、何より観客と音楽を一緒に呼吸する瞬間を大切に考えるチームです。
決まった曲や構造なしで毎回舞台で音楽を作っていき、即興演奏が難しく感じられるのではなく、誰でも自然に受け入れられる感覚的な音楽になることを目指しています。
Q。ファン・スさんは昨年、ソウルジャズフェスティバルの舞台でオコエと共演しました。新人ミュージシャンの急な成長を見守ってどんな気持ちになりましたか？
A.(幻獣) オコエワは正規1集録音とリリースショーを準備して縁を結んだが、舞台上の完成度より舞台裏で見せた執拗な努力がより印象深かったです。水の上ではエレガントですが、水の中では休むことなく動く白鳥のようです。その態度が結局ソウルジャズフェスティバルの舞台とKorean Music Awards候補につながったと思います。
その過程を見守ってYongLee & the DOLTANGも最初は漠然と見えたビジョンを一つずつ現実にしてきたという点で大きな共感と刺激を受けました。
**Q。 Young Wooは昨年、ギタリストのSong Junhoと一緒にR01 Parlourという名前でアルバムを出しました。R01 Parlourについてもご紹介お願いします。 **
A.（ヨンウ）アウォンパーラーは、ギタリストのソン・ジュノと20代前半から音楽的悩みを共有した長年の友人の間で出発したデュオプロジェクトです。ヨーロッパとアメリカでそれぞれ異なる環境で積み上げてきた経験をもとに、音の質感と構造を中心にしたコラボレーションを続けています。
初期の作品がサウンドの結を記録することに集中したら、最近発売した「Unusual but Familiar」ではメロディーと構成まで拡張し、より物語的なアプローチを試みました。演奏だけでなくプロデュースとエンジニアリングまで共に悩むプロジェクトという点もこのチームの特徴です。
Q。メンバーの方々の音楽的背景がたくさん違うじゃないですか。YongLee様はどんなきっかけでこの五分をYongLee & the DOLTANGのメンバーに決めることになりましたか？チーム構成プロセスが気になります。
A. (YongLee) 世界各地に散らばっていたメンバーたちがコロナをきっかけにソウルに集まり、お互いの音楽的背景と悩みを自然に共有することになりました。YongLee & the DOLTANGは特定ジャンルを「よく演奏するチーム」というより、同じ問題意識をもとに絶えず更新されるチームだと思います。だからメンバーを構成する時も演奏スタイルより長い時間を一緒に持ち上げて成長できる感覚と信頼を最も重要に見ました。ちなみに、一緒にする時間が多いチームだから、個人の主量もさっぱり重要な基準でした。
Q。アルバムもシングルもなかった時期にYongLee & the DOLTANGの名前で<2024 Jazzahead>に行ってきたじゃないですか。慣れない方のために、Jazzaheadがどんなイベントなのかご紹介お願いします。
A.（YongLee）ジャズアヘッドは一般的なフェスティバルというより、世界中のジャズ関係者が年に一度一人に集まるフェアに近いイベントです。フェスティバルディレクター、会場運営者、記者、アーティストが集まり交流し、毎年30～40チームのショーケースアーティストを選抜して舞台を披露します。
感謝するにも、YongLee & the DOLTANGはアジアチームとしては唯一選ばれ、当時はまだ発売されていなかった自作曲でショーケースの舞台を飾ることができました。
Q。 2024年Jazzaheadに招待された過程も気になります。当時ツアーも行われたことがわかりましたが、ツアースケジュールはどのように構成されましたか？
A.（YongLee）毎年公募が開催されます。簡単なチームの説明、写真、演奏映像 こうして3つだけ投稿したことを覚えています。当時、私たちは映像や写真が不足しており、締め切りの1週間前に急いで写真と映像を撮って提出しました。そして2ヶ月後に招待状がメールで来ました。 2024年にはジャズアヘッドを皮切りにベルリン、ウィーン、ブダペストで公演しました。
Q。続いて2025年にもJazzaheadの舞台を含むヨーロッパツアーに行ってきました。昨年のツアーはどうでしたか？
A.（YongLee）ほぼ毎日飛行機や電車で5時間ほど移動する必要があり、体力的には大変でしたが、音楽的には新鮮な経験でした。同じレパートリーを2週間11回演奏するというのがどんな感じなのか想像できますか？私が想像できるすべてのことをすべて試してみたと思います。 (笑)
Q。コンテンツ撮影をお任せいただいたヒョジン様についてもご紹介お願い致します。
A.(YongLee) 2024年から私たちと一緒にいただいておりますが、「ジャズアベニュー」というチャンネルを通じて様々なジャズ関連コンテンツを紹介しており、最近では講演やミュージシャンとしても多くの方々とコミュニケーションを続けています。
Q。ツアーの過程で思い出に残るエピソードやベニューがありますか？
A.（幻獣）個人的には、ブリュッセルのSoundsというベニューが特に記憶に残ります。舞台がとても小さくてメンバーたちが擁器終期集まって演奏したが、その時作られた音楽には普段とは違う密度とエネルギーがありました。自然に新しい試みを続けることになった舞台でした。屋根が見えた屋根裏部屋のような待合室も長く思い出に残るようです。
Q。今アルバムの話をしてみるといいと思います。まずアルバムカバーが目に入ってくるんです。どんな人が働いてくれましたか？
A.（YongLee）私たちのラベルユニットレコードで働いているデザイナーの方（ステファニー）が私たちのプロフィール写真を見て作ってくれました。私たちが表現したいエネルギーとよく似合うようです。
Q。タイトルは直訳すれば「透明な労働者」じゃないですか。アルバムタイトルとトラックリストを重ねてカバーを眺めると、明確なメッセージがあるようでした。アルバムを通してやりたかった言葉は何でしたか？
A.（YongLee）私の個人的な経験です。韓国に5年くらい前に帰国して生計を維持しなければならないので、黙れるようにオタクを全部受けました。ところで、いくら頑張ってもファンもできず、裕福になっていませんでした。消耗する感じが聞こえて、音楽をしていますが、いざ自分ではよく見えない存在のように感じられました。
そんなふうに「私がこうしようと音楽を始めたわけじゃない」という気がしたし、すべてのことをしばらく下ろして自分の思い通りに音楽を作ってみようという決心をすることになりました。そう集中して作曲した曲が集まり、今のアルバムInvisible Workerが誕生しました。
Q。音楽では全体的に実験的な色彩が強く感じられました。 「ねじれながらも前に進む」印象を受けました。このような表現方法を選んだ理由が気になります。
A.（YongLee）自分にも挑戦となるリズムを作りたかったです。安定した溝よりも少しねじれた構造の上で演奏したとき、むしろ旋律とリズムの流れがより自由で興味深く変化することを発見しました。そんな不安定な感覚が即興演奏に新たな緊張と推進力を作ってくれると感じ、その印象を音楽の中にそのまま盛り込みたかったです。
Q。 1番、2番トラックの「S50und P61ant7」と「Pay Day」が印象的でした。両方のトラックのタイトルはどういう意味ですか？
A.（YongLee）「S50und P61ant7」には数字50617と「Sound Plant（音楽発電所）」という意味が一緒に含まれています。 50617はタイトルをつけた当時の実演者協会の会員数であり、韓国で音楽を作っているすべての仲間たちにこのアルバムを捧げたいという気持ちをアルバムの始めにパスワードのように込めたかったです。
Q。 「Fluorescent Light」は、ちらつく蛍光灯のようなピアノが印象的でした。この曲は何を描いた曲でしょうか？ （+韓国で生きている演奏者の人生の部分も気になります。）
A.（YongLee）そうです。ただ蛍光灯を描いた曲ではありません。編曲作業の締め切りに追われ、アイデアが浮かび上がらず疲れていたある日から出発しました。ソファに横たわっているが、外から入ったパリ一匹が蛍光灯に向かって必死に飛び上がったんですよ。その場面を見て何もしていないまま止まっていた私の姿と、光に向かって翼を広げるパリのコントラストが強く残りました。
その瞬間、まさにピアノの前に行ってこの曲を書いて、Fluorescent Lightはそう無機力と生存本能が同時に共存する状態を込めた曲となりました。韓国で演奏者として生きていく感じる疲労と不安、それでも音楽に向かって進みたいという心が自然に染み込んでいると思います。
Q。 「Dopamine Rush」は随時変わる速度感と異常な拍子感がジェットコースターのような印象を与える曲でした。どんな画像で作業しましたか？ （+「ドーパミンカクテル」のような傾向がジャズシーンではどのように表現されるのか気になります。）
A.（YongLee）「Dopamine Rush」は、ショートコンテンツにさらされた私たちの日常と、その刺激を繰り返し消費するドーパミン回路を思い浮かべて作った曲です。画面をめくる度に変わる速度感と過剰な情報の感覚をリズムとテンポの急激な切り替えで表現したかったです。
ジャズシーンでも似たような過剰な流れが違うやり方で現れていると感じます。音楽がひとつの作品というより、チュートリアルや属主映像のように細かく切られて消費される傾向が強くなっています。この曲はそのような環境の中で私たちが何を失っているのかについての質問でもあります。
Q。 「Dopamine Rush」を過ぎて「March of the Invisibles」に入りながら、また快適になると感じました。 「透明な者たちの行進」とは何を意味し、このトラックで快適な進行が必要な理由があったのでしょうか？
A.（YongLee）アルバムの全体的な流れを考えると、この時点では息をする必要があると感じました。自然に速度を下げて感情を沈める場面が必要でした。
「March of the Invisibles」は、一日の音楽労働を終えて疲れた体で家に帰る私の姿、そして同様の時間を生きていく仲間たちの姿を思い浮かべて書いた曲です。だからわざわざ快適で単純な進行を選択し、その遅い行進がアルバム全体の呼吸を再整理してくれる役割をしてほしいと思いました。
Q。アルバムに参加した唯一のボーカル、転送が様についても紹介していただければと思います。どんな人ですか？
A.(YongLee) トランスポート この様はベルリンをベースにヨーロッパで活動しているボーカリストで、昨年はロレックスで音楽分野の天才に選ばれたりもした世界的なアーティストです。ギタリストイェチャンが2024年のツアーの一部を一緒にできなかったが、他のギタリストを雇うのでボーカリストに変えてみてはどうかしていくつかの公演を共演することになったし、あまり気に入ってアルバムにも「Fluorescent Light」と「Dopamine Rush」にフィーチャリングをお願いしました。
Q。今後、YongLee & the DOLTANGの活動計画が気になります。
A.(YongLee) 4月にはまた別の授賞式出席車ドイツに行きそうで、5月には国内フェスティバル公演が予定されています。 6月と7月には、それぞれヨーロッパの他の地域でフェスティバルや会場の公演を続ける予定です。新しい曲の作業もすっきりして、今年末頃のEPあるいは正規アルバムでまた訪れたいです。
Q。最後にインタビューを見てくださる方に言いたいことがありますか？
A. (幻獣) YongLee & the DOLTANGの音楽がすべてのリスナーのための音楽ではないということはよく知っています。たぶん難解になることができると思います。しかし、心を開いて聞いてみると疲れた魂を慰めることができる濃い清国章を感じることができるでしょう。 (ハート)
A. (YongLee) いつかとにかく私たちの音楽に直面することになったら、しばらく疑いや心の壁を下ろして耳だけでなく体と感覚全体で受け入れていただきたいと思います。そのように聞いてくれれば、それぞれに違うやり方で、もう少し立体的な経験で近づくことができると信じています。長いインタビューを読んでくれてありがとう。
Q。インタビューが終わります。ありがとうございます