Q。こんにちは、自己紹介をお願いします。
A. もともとソウルで酒を飲んで遊んでいた少年でしたが、今年を食べて青年になったbojvckです。街の文化が大好きです。
Q。Korean Music Awards（以下「KMA」）にノミネートされたことをおめでとうございます。ノミネートの感想を見てみたいです
A. 他より少し早い時期に音楽を始めて、KMAは幼い時から時期別韓国ジャンル音楽を勉強できた良い資料でした。 「この時期にはこんな方がいましたね」と言って本当に助けをたくさん受けました。
私にとってKMAは受賞やノミネートの意味を離れ、韓国音楽史で大きな役に立つデータベースだと思います。そのデータベースに私の名前の行を残すことに感謝しています。本当に。
Q。近況トークからやりますか？前回の「魂でも」出演後、とてもたくさんの活動をしていたことがわかっています。最近は何をしているのか気になります。
A. ちょうど1年前ですね。その時、怒りは本当に多かったのですが、まだ怒っています。当時は2025年に対するカルピーが大きく取れなかったのですが、振り返ってみるとうまく行われたようです。音楽外的にも、音楽的にも大きなものを得た一年でした。その教訓をもとに2026年をよく過ごすために計画を立てて進行中です。昨年11～12月から8～9月までの計画が確実になり、じっくり準備しています。
Q。数多くのパーティーやイベントを開いて、プレイをするじゃないですか。パーティー文化ならクラブの話が抜けられません。クラブ文化に初めて触れたきっかけが気になります。
A. 人々が私を「いつもクラブ通った友達」と考えていましたが、私が初めて行ったクラブは梨泰院にいた「トンネル」でした。スケートボーダーたちが「君を音楽する人ならクラブも行かなければならない！」だから20歳11月に一緒に行ったのが初めてでした。
その日すぐにクラブに落ちたわけではありませんでした。同日、梨泰院の有名テクノクラブも行ってきましたが、私と友達を差し引いたんですよ。後で男女数を管理するという話を聞いて「ただクラブはこんなところだな」と頭の中から消えたが、目を覚ますと今同じ生活になりましたね。
Q。クラブ文化に本格的に陥るきっかけがあるでしょうか？
A. 約1年後にDJフルが私を気にして、先に連絡をくれました。一緒に作業することにして、いくつかのDJに会いながら、DJが何を本当にして欲しいかを知るようになると魅力を感じました。多くの兄・姉の勧誘で私もDJを始めながら、クラブに徐々に溶け込んだようです。
何よりクラブのような席は他の場所で見つけるのが難しかったです。音楽・ナイトライフだけでなく、絵を描く人、ボードに乗る人、音楽を作る人など、さまざまな人が「遊ぶために」集まるという点が私にとって理想的な空間でした。もちろん、理性やビジネス目的など様々な理由もあるでしょうが、結果的にみんな笑いに来る席で、クラブが肯定的なエネルギーを与えて、それ以来深く落ちたようです。
Q。海外クラブと韓国クラブの違いについて何かをしたいです。
どんな都市でもどんなに疲れても、クラブは一、二時間は行こうとします。ただ、大きな違いはうまくいきません。理性、ビジネス、携帯電話をしている人…どこにも似ていました。私がまだ深く入っていなかったり、ナイトライフを大いに楽しんでいなくてもそうかもしれませんが、ソウルのDJや他の国のDJや音楽が良いのはひとつひとつだと思います。あえて言えば、人々がお酒・タバコ・女じゃなくても他のものにもっと酔っているという程度です。
Q。bojvckさんが音楽よりもっと好きなのがボードだと聞きました。スケートボードはいつ初めて触れ、どのように抜けましたか？
A. 15歳で極度の栄養失調判定を受けました。理由はわかりませんが、ただその運命だったようです。それで「運動をしなければならない」という気持ちで周りを見回しました。ところが当時社会性が多く不足して団体運動が怖かったです。
それから近所の友達が乗っていた小さなペニークルーザーボードを借りて乗り始め、ダウンヒルロングボードも乗ってみて、スケートボードも他より完全に抜けてしまいました。勉強だけしていた子供がその自由を感じると、より深く抜けました。中2末にボードサークルも自分で作るほど本気でした。その心は10年が経った今まで一度も倒れたことがありません。音楽や人が嫌だった敵、愛する恋人が嫌だったことは何もなくてもボードが嫌だったことは一度もありません。怖いですね。
Q。スケートボードの魅力は何ですか？
A. 言葉で表現できないほど美しく愛しています。道を歩いて世界で最も美しい人に出会った感じといえばいいでしょうか。私にとってそれはスケートボードです。
Q。最近、ボーダーはどこに頻繁に集まりますか？
A. 昨年8月初めにボード乗り、ネックディスクが破裂してまだ乗れていません。それでボーダーたちとコミュニケーションが減りました。ソウルに出た後は一人で乗るのを楽しんでみるとドゥルドゥル親しくはありませんでした。それでも聞くにはまだまだトゥクソム、カルト、新村のように以前から集まっていたところにたくさんあるようです。
Q。街の文化そのものも見てほしいです。クラブでもプレイをしていましたが、ブロックパーティー活動がよく目につきました。 「これが街文化だな」と初めて認識した瞬間がありましたか？
A. クラブ文化とストリートカルチャーは私には確かに違うようです。 「アンダーグラウンド」という大きな共通分母はありますが性質がまったく異なります。一度にぴったり来たわけではなく、街から派生したものを一つ一つ見てみると、ビボーイ、グラフィティ、ブロックパーティー、スケートボードのようなものが一つに縛られる感性があると感じました。
荒く、少し攻撃的でもあり、自分たちだけのコミュニティもありますよ。いつかこの行為と文化についてきちんと説明してみたい夢がありますが、まだ完全に確立されていません。正確な言葉では言えなくても、皆さん頭の中に浮かぶ「その場面」があると思います。それが街の文化だと思っていただければと思います。
Q。街文化の魅力や、その文化を楽しむ人々が持つ特性があるでしょうか？
A. 若いです。マインドでも行動でも。悪いという意味ではなく、良い意味です。実は樹脂打山が合わないことでしょう。スプレーを買うか、ボードに乗って生計を脅かすリスクをかけます。それでも夢と熱望のために生きて、その行為をするのは尊重され、尊敬されているのだと思います。
Q。狎鴎亭ウサギの撤去のニュースに触れたとき、どのような気分になりましたか？）
私はグラフィティ文化に深く入ったとは思いません。しかし、周辺の兄弟たち、メディアや資料を通じて、その空間の意味が大きいということを知るのに残念でした。私は坡州・一山でボードに乗ってきてスポットが消える感じが何か知っています。
私に大きく近づいてきたのは、ほぼ初めてボードに乗った「運政Xゲーム場」という野外コンクリートXゲーム場でした。施設も曖昧で保護隊のような検閲が厳しくて頻繁に持っていませんでしたが、リモデリングですべてが変わった時も残念でした。もっとバカのように変わるのを知っているから。
ウサギの牡蠣は交換ではなく撤去であり、意味もより大きな空間であることを知るのがもっと残念でした。
Q。今回のノミネートアルバムのキーワードの一つが「ソウル」とも見られると思います。bojvckが考えるソウルはどんな都市ですか？
A. まだ色がない、色とりどりながら無色無臭な都市。自分だけのものがない都市だと思います。だからと言うのではありません。それほどソウルを心から好きな人もいないでしょう。どこに行っても「ソウルが良く」、「ソウルで死ぬよ」と言います。
ただ、文化的・都市的面でソウルはまだすごいことが多くないと思います。例えば景福宮はソウル的というより韓国的なランドマークだと思います。ソウル的なことを言えば漢江、清渓川のように都市事業とかみ合って発展した要素が浮かび上がるのに、他の都市と比べるとまだ弱いと思います。文化的にも日本だけを見ても要素があふれますよ。
しかし、私はむしろこれが面白いです。制限もなく、勝つ過去の栄光もないので、私を含む現世代と次の世代が作り出せないでしょうか。
**Q。海外をよく通う立場で、ソウルの差別点は何でしょうか？ **
A. 安全だという点、母国語ではないのに英語の実力が全体的に高い点、そしてすべてが本当に速いという点です。そのほかには海外の友達が韓国旅行を来るなら釜山と済州をもっとおすすめする場合も多いです。
**Q。bojvckさんはソウルの街が伝える魅力は何だと思いますか？
A.これもまだ無色無臭だと慎重に考えています。ただ、すべてが速いというのは、文化的に吸収力も速いという意味だから、一瞬でパッと変わることもあると思います。誰も知らない、本当に。
Q。今アルバムの話に入ってみましょう。 [UnderNationWide]というタイトルはどんな意図から来たのですか？
A. 最初はとても途方もなかった。もともと傲慢なタイトルをつけたくなかったのですが、今年韓国の年齢で25で、すぐに30、40になることを知っているので、「幼い時、覇気での名前で始めてみよう」という気がしました。それで「Underground」と「Worldwide」を使いたかったです。
ところで、私の性格が他人にも気づいて気をつけてみると悩んでいましたが、その時も今も会っているガールフレンドに打ち明けました。ガールフレンドがその二つの単語は自意識過剰だと言って私も同意しました。二人が頭を転がして出てきたのが今のタイトルです。
英語が曖昧だったらおかしく見えるじゃないですか。幸い、彼女は外国人なので、これくらいなら大丈夫だと言ってくれて確定しました。マヤに感謝を伝えます。サンキュー、ラブマヤ。
Q。ジャンル的にいくつかの要素が混在した印象を受けましたが、構想段階でどんな意図を持って作業しましたか？
A. ジャンルよりは「ミックスCD」という概念を伝えたかったです。どの都市のレコードショップに行っても、私はミックスCDを買いました。バイニールやテープも素敵ですが、2026年には管理と実用に限界が明確だと思います。一方、CDはまだ車の中にCDプレーヤーがある場合が多く、私の車もすべてCDが再生されて特にミックスCDをたくさん集めました。
もちろんYouTubeやアップルミュージック/スポーティファイでもミックスセットを聴くことができますが、ミックスCDは入れておけば他のものを間違えて面倒じゃないですか。だから面倒でも作ったDJの意図をもっと長く楽しむ方法だと思い、その経験が「私もこんなアルバムを作ろう」につながりました。
それでミックスCD/ミックスアルバムフォーマットで始めました。兄DJたちにアドバイスを求めたら「市場性がない」、「アルバム出してミックスセットを別に出す方が良い」といった話を聞いたが、私の思い通りにしました。私の世代にミックスCDの概念を紹介しただけで十分だと思います。私が「ライブセットアルバム」という名前をつけて意味が少し色あせた面がありますが、それでも挑戦して多くの方が楽しんでくださって小さな満足はあります。
Q。エクステンデッド版を一緒に収録しましたが、その魅力を説明していただけますか？
もともとは（Original Version）という言葉を書きたかったのですが、流通社で音源サイト表記上難しいと言いました。だから現在表記でまとめられ、楽に「原曲」と考えていただければと思います。
DJの友達が「曲を買ったのにBPMがずっと少しずつ変わるのが正しい？」と聞いたりもしますが、アルバムがライブセットなだけにBPMが上がり続けます。トシルの方なら、エクステンデッド版を購入することをおすすめします。聞くのはお好みで楽です。
Q。 「Like a B.J」でマイケル・ジャクソンをオマージュした理由が気になります。
A.私のディスコグラフィーでダンス/エレクトロニックを本格的に試したアルバムが「I THINK YOU NEED SOME BREAK」（2023）で、タイトルトラック「Break/Junkie」は私の人生を変えた曲の一つだと思います。タイトル大文字がBとJである理由は、私が「bojvck」だからです。 Dizzee Rascalの「Bassline Junkie」も思い出して作ったタイトルでした。
以後BJを活用したタイトルをまた書きたかった時期に「Like a B.J」がウィットできるように大丈夫だと思いましたが、メロディーで詰まっていました。一人で「ビジェイ…ビジェイ…」と言いながら、世界で最も有名なBJである「Billie Jean」が思い浮かべてみたら、不気味なほどよく合ってそのまま使用しました。
すでにゲトテッククラシック中にDJ Funkの「Work It」のように「ビリージン」をサンプリングしたトラックもあり、今回のアルバムが私のお気に入りのサブジャンルを総集合したアルバムだと考えてオマジュにオマジュを加えた、愛着行く曲になりました。作った時がミラノでしたが、一日中これだけ聞きながらムーンウォーク真似して歩きました。
Q。 「Classic Seoul Break」はタイトルから急迫した雰囲気が面白かったです。どの画像で作業した曲ですか？
A.「ソウルを代表するサウンドでダンストラックを作ろう」という考えから始めました。ところがソウル代表サウンドがまだないという結論が出て、「韓国語を使ったクラブトラックをやり直そう」に戻りました。
その過程でヒントになったトラックがDJ co.krの「Chorus Circus」（2020）でした。イントロの「一つ、二人、三人、ネット！」だけでなく、昔の韓国音楽のようなおしゃべりが小さく敷かれます。そこでヒントを得て私も「アサ―オルシグ―」のようなボーカルを小さく入れ、ゲトテック/ゲトハウスのベースラインと様々なボーカルを活用して完成しました。個人的にはアルバムで最も愛情の大きい曲です。ゲトテック/ゲトハウス巨匠、DJ co.kr、そして韓国語を組み合わせたエレクトロニックアーティストの方々にリスペックをお伝えします。
Q。これからbojvckさんの計画が気になります。
A. 今年本当にたくさんのことが予定されています。昨年から「音楽でやりたいことをすべてやった」と冗談のように言ったが、実は一つ残ったことがあります。育ててくれた両親を私のプロジェクトを記念する席に一度も招待したことがありません。今後の5月の公開プロジェクトでおそらく招待できないかと思います。
誰かは「昔、他の兄弟たちもやっていたので特別なわけではない」と言うかもしれませんが、私が二十五という年齢で韓国でインディペンデントアーティストでこのようなプロジェクトを進めることができるというのは大きな祝福だと思います。男女の老人全員が楽しめるプロジェクトを準備中です。
5月のプロジェクトに加えて、ほとんどの計画はすでに組み込まれています。面白いのは曲はまだ全部出てこなかったのにやりたいことはすべて出ているということです。曲は明日のbojvckが次第に作っていくでしょう。来年、来後年までも―bojvckという名前が若さを失うまで―期待してほしいです。いつもやってきた話を守りましょう。
Q。最後にインタビューを見てくださる方に言いたいことがありますか？
A. このアルバムとbojvckという人物は街文化を愛する兄・姉・友人・弟たちがいたから作られました。フィーチャーリングのROOKIE、アルバムカバーのJODAE、本を一緒に作ったチョ・スア、ビジュアル写真のTORA PARK、ミュージックビデオのキム・ドンヒ/サモン/研修、アルバム関連パーティーを一緒にしたDJ兄・姉とクラブベニューたちまで—一人も抜けずスケートボーダー/グラフィックジェイビー、プロジェクトでした。
今回のアルバムだけでなく、私がやってきたすべてのことが気に入ったら、音楽だけでなく「街文化」という形にも関心を持っていただきたいと思います。ぜひ皆さんの生活にどんな形でも大きな響きを起こします。本当、本気で。
Q。インタビューが終わります。ありがとうございます
A. ありがとうございます。ありがとうございます。大好きです。 ALL LOVE。