고마워요, 아마드!

進化はいつも予想外の方向に起こる。その意味でサモキヨタの[고마워요, 아마드!]はヒップホップDJが人々が予想した方向とまったく異なる方法で進化した結果だ。 DJがプレイリストを再生して場所の雰囲気を調整するために使用していた技術が、サモキヨタの今作で演奏の領域に近づく姿を見せたためだ。同時に、ジャズとヒップホップの関係をプロダクションを通じて解き放った「고마워요, 아마드!」は、ジャズファンとヒップホップファンの両方が一度くらいは必ず聴いてみなければならない作品だと思う。

リチャード・ドキンスは自身の著書<利己的遺伝子>を通じてミーム(meme)という概念を主張する。簡単に言えば、文化も遺伝子のように自分の一部を取り出して複製し、突然変異を通じて変化するという意味で理解すると楽だ。ミームが文化変遷のすべてを説明することはできないが、音楽ジャンルの変遷はリチャード・ドキンスの主張のように展開されてきた。例えば、ブレーキビットはファンクのドラムブレーキ区間を切り、繰り返し再生したところで生まれた。ラップはブレイクビートパーティーでMCが追いかけを入れたのが変化して現代に至り、ブレイクビートとヒップホップのルーツであるパンクはジャズで祈った。

ジャズの発展史は即興演奏というテクニックが主軸を成し遂げたが、現場で与えられたテーマを奏者個人が適切に変形してこれを基盤に新しいテーマが展開され、展開されたテーマが再び変形され、また別のムードを作り出すように展開される楽曲だ。このようなジャズの変天使で欠かせない人物がアマド・ジャマルだ。彼は1950-60年代にミニマルな演奏をベースにジャズ界に大きな衝撃を与えた。彼の演奏はマイルス・デイビスなどの演奏者に影響を与え、即興的で情熱的なビバップの反応、クールジャズの創始に大きく貢献し、ナスなどいくつかのアーティストが彼の作品をサンプリングしてヒップホップにも影響を与えた。

一方、1960年代の視覚芸術界ではモダニズム芸術の間を照らし、ミニマリズム芸術が台頭した。モダニズム視覚芸術では規範が重要だった。例えば、絵画は絵画が他の何かを指すことなく絵画そのものでなければなりませんでした。そして絵画の最も根本的な性質が平面性であると考えられたので、作家は平面性を探求しなければなりませんでした。

しかしミニマリズム芸術はモダニズム視覚芸術の規範を破壊してしまう。代表的なミニマリズム彫刻家であるロバート・モリスの作品を観覧する観客たちは鑑賞のために作品の周りをあちこち振り返らなければならなかった。作品の大きさが愚かだったからだ。これは一つの作品を鑑賞する位置、動線、時間によって作品の姿が変化するという意味でもある。

さらに、作家の意図をほとんど去勢してしまった単純な形の造形物を活用して、その面貌をさらに強化した。これはモダニズムの観点から、作品は他の何ではなく自分自身を指さなければならないという規範によって他の何かを指すことができる要素を一つずつ排除し、結局作家の意図が入ることができない最も純粋な形状の何かを持って置いたために起こったことだ。

加えて、モダニズム時期の観客は、作家が意図したとおり作品を鑑賞する目以外は何も持たない存在とみなされ、その他観客が持つ他の要素は作品鑑賞に大きな影響を及ぼさなかった。しかしミニマリズム芸術では違った。以上の試みのおかげで観客には身体が生じ、作家の意図は排除された。つまり、鑑賞過程で観客の重要性が大きくなったという意味だ。

もう1970年代のヒップホップが誕生した時期に戻ってみよう。パーティーに遊びに来た人々がドラムブレーキに一番楽しく踊り、これだけ繰り返し再生するとどうかという発想でブレーキビートが生まれた。ある観点から、楽曲は作曲家の意図通りに一つのテーマを繰り返したり変形したものの集合である。そしてサンプリングの過程で、DJは楽曲を聴き、最も踊りやすいパートだけを残し、他のものをすべて切り取る。つまり、ブレイクビートは最初に作家が作った文脈の大部分を切り取り、「踊りを作らせる」という単一の意図だけ残したジャンルだった。そしてこれはDJという感想者、さらに進んでパーティーに遊びに来た客によって行われた。

今まで見たことをまとめてみよう。ジャズは演奏者や作曲家など作家の解釈と意図によって設計されるジャンルだった。しかしヒップホップは作家の意図を最大限に去勢し、ただ一つの形だけを残した鑑賞者中心の芸術から始まった。ミニマリズム視覚芸術は目だけ浮かぶ幽霊だった観客に初めて身体を付与し、作品鑑賞過程で観客の役割を強化した。だからヒップホップはモダニズムの視覚芸術規範を刺して殺したミニマリズムのようなメスで母ジャズの腹を分けて生まれた子だと見ることができる。

私たちは本来一体だった二つのジャンルを完全に分離された他の何かと考えたりする。しかし先に見たようにジャズとヒップホップは離さなければ離せない間だ。その意味で、サモキヨタの「고마워요, 아마드!」は、子と母が一つのアルバムで顔に向かうアルバムだそうだ。 2枚のCD、24トラックで構成された本作は、プロダクション面で明らかにジャズとヒップホップの関係を扱っている。

Disc 1は即興演奏、Disc 2はサンプルプレイングを中心にジャズ音楽を展開して2つのジャンルのつながりをあらわすが、まるで演奏するようにサンプルをプレイすることで「サンプリングは単に原曲のハローを背中に上げようとする商業意図から生まれた技か」という命題を否定する。演奏者と対等な位置で曲を引き出していくが、サンプリングが演奏者の空間を十分に尊重し、インタープレイが起こるからだ。これはDJであるサモ・キヨタがアルバム全体のキーをとりつつもジャズというジャンルとこれを具現する演奏者にどれだけ大きな尊重を持って対するかを示す主題だ。

アルバムプロダクション面でジャズとヒップホップの関係に対する比喩が垣間見えたら、アルバムと共に製作された本ではこれに対するプライベート・キヨタ個人の考えを観察することができる。 Disc 1は眼科律、Disc 2はキミコヨタロと正義の叙事詩を音楽でそれぞれ解放したが、本で帽子関係で描かれるキミコヨタロとユルの話が叙事詩の後半に続き、ジャズとヒップホップ、音楽の中に生きていくアーティスト、そしてサモキヨタは与える。

これにベースイ・ソンチャン、ドラム・イム・チャンヒョン、キーボード・ジョヨンジェ、トランペット配線用、ヴァイオリン・フリット（FRETE）、フルートとティンバレスのイ・ギュジェ、サックス、EWI、ボコーダーにレイジクマというベテラン奏者のラインナップが曲に深みを加えた。

サモ・キヨタの「고마워요, 아마드!」は、現代大衆音楽に大きな影響を及ぼしたヒップホップとジャズという巨大なキーワードを集大成するとともに、ブラックミュージックシーンでDJというポジションを再定義するアルバムだ。加えてジャズとヒップホップを単に付け加えることで終わらずに二人を細かく編み、新しい決意音楽を見せようとする実験の結果物でもある。今ジャズとヒップホップの組み合わせがどこまで進んだのか見たいなら、サモキヨタの「고마워요, 아마드!」を必ず鑑賞してみてほしい。